Blog El cine y sus secuelas

El ángulo ciego

El cine y sus secuelas

La tipografía en los títulos de Stanley Kubrick

Es conocido que la tipografía preferida de Stanley Kubrick era Futura Extra Bold, una fuente de tipo sans serif. También gustaba de Helvetica y Univers, fuentes limpias y elegantes. Sin embargo, los títulos en sus carteles no siembre utilizaban estas tipografías.

El diseñador Christian Annyas se encargó de realizar una recopilación de pósters y extraer los títulos para ponerlos sobre un fondo claro y analizar las fuentes usadas.

El resultado es el siguiente:

La tipografía en los títulos de Stanley Kubrick
The Shining: fuentes usadas: diseño a mano por Saul Bass, Univers.
La tipografía en los títulos de Stanley Kubrick
Larry Lyndon. Fuentes usadas: diseño a mano en títulos iniciales, Cheltenham en créditos.
La tipografía en los títulos de Stanley Kubrick
2001: A Space Odyssey. Fuentes usadas: Cheltenham, Futura, Trade Gothic.
La tipografía en los títulos de Stanley Kubrick
La tipografía en los títulos de Stanley Kubrick
Dr. Strangelove. Fuentes usadas: Standard, Century, Trade Gothic.
La tipografía en los títulos de Stanley Kubrick
Eyes Wide Shut. Fuentes usadas: Futura, Bee Three.
La tipografía en los títulos de Stanley Kubrick
A Clockwork Orange. Fuentes usadas: Diseño a mano, Venus, News Gothic.
La tipografía en los títulos de Stanley Kubrick
Lolita. Fuentes usadas: Akzidenz-Grotesk, Trade Gothic.
La tipografía en los títulos de Stanley Kubrick
The Killing. Fuentes usadas: Diseño a mano, Franklin Gothic, Trade Gothic.
La tipografía en los títulos de Stanley Kubrick
Killer’s Kiss. Fuentes usadas: Diseño a mano.
La tipografía en los títulos de Stanley Kubrick
Paths of Glory. Fuentes usadas: Diseño a mano, Venus.
La tipografía en los títulos de Stanley Kubrick
La tipografía en los títulos de Stanley Kubrick
Spartacus. Fuentes usadas: Diseño a mano, Clarendon. Franklin Gothic.
La tipografía en los títulos de Stanley Kubrick
Full Metal Jacket. Fuentes usadas: Cheltenham, Futura, Trade Gothic.

Así fue el proceso creativo para diseñar el cartel de El Resplandor

Aunque parezcan simples, los trabajos de diseño gráfico suelen ser el resultado de un proceso creativo largo y deliberado con muchas versiones intermedias. El cartel de la película El Resplandor (The Shining) no es una excepción. Stanley Kubrick y el legendario diseñador Saul Bass trabajaron en nada menos que 300 versiones antes de dar con la definitiva.

Bass es uno de los diseñadores gráficos más importantes de su época. No solo colaboró con maestros de Hollywood como Hitchcock o el propio Kubrik en storyboards y carteles. También fue el creador de logotipos para compañías como la operadora AT&T, o United Airlines. Pese a su genio, este diseñador de origen húngaro no lo tuvo nada fácil con el perfeccionismo de Kubrik. Este fue el cartel final de El Resplandor.

Y estos son algunos carteles de prueba. Sobre ellos pueden leerse anotaciones de puño y letra de Kubrik:

Así fue el proceso creativo para diseñar el cartel de El Resplandor
«La mano y la bicicleta son demasiado irrelevantes. El título se verá mal en pequeño. Parece que se le acabó la tinta cuando pasó por la zona más clara.»
Así fue el proceso creativo para diseñar el cartel de El Resplandor
«Parece un film de ciencia-ficción. El texto es difícil de leer incluso en este tamaño.»
Así fue el proceso creativo para diseñar el cartel de El Resplandor
«El laberinto y las figuras ponen demasiado énfasis en el laberinto. Creo que no deberíamos utilizar el laberinto para los anuncios. Título: ver #3.»
Así fue el proceso creativo para diseñar el cartel de El Resplandor
«El laberinto es demasiado abstracto y demasiado énfasis en el laberinto. Título: ver comentario #3.»
Así fue el proceso creativo para diseñar el cartel de El Resplandor
«No me gusta el dibujo. El hotel tiene un aspecto extraño, y el dibujo se pierde demasiado en el fondo. No es lo bastante compacto. En cuanto al logo, no me gustan los puntos. No lucirá bien en pequeño. Incluso a este tamaño es difícil de leer.»
Bajo estás líneas están las cartas con las que Bass presentó los dibujos a Kubrik. La firma del artista, hecha con un tampón de tinta, es espectacular (Bass en inglés significa lubina o róbalo. Es un pescado comestible). [vía The Fox is Black]
Así fue el proceso creativo para diseñar el cartel de El Resplandor
Así fue el proceso creativo para diseñar el cartel de El Resplandor

Senderos de odio dirigida por Damian Nenow, 2010

Película de animación realizada en 2010 en el estudio Platige imagen por Damian Nenow (Polonia). La animación es un cuento corto sobre un bestias dormidas en forma humana y se presenta en espectaculares escenas de combate aéreo. Es una historia sobre los demonios que duermen en el alma humana y tienen el poder para empujar a la gente hacia el abismo del odio ciego, la furia y la rabia.
Senderos de odio dirigida por Damian Nenow, 2010

El resplandor

El resplandor

Icono más información

Creature comforts dirigida por Nick Park, 1989

‘Creature Comforts’ fue, originalmente, un cortometraje de Nick Park en formato de falso documental, animado con plastilina, que mostraba a varios animales explicando sus sentimientos sobre el hecho de vivir dentro de un zoo.

Las voces y opiniones son reales.Están sacadas de una serie de entrevistas que se hicieron a los habitantes de un area residencial y de una residencia de ancianos, y contextualizadas con los animales que aparecen en el corto.

Aliens, el regreso (en 60 segundos) por 1A4 Studios, 2013

La secuela de James Cameron al film de Ridley Scott es sólo un hito más en el sorprendente camino que 1A4 Studios ha emprendido hacia la reducción absoluta de clásicos del cine.