Crucifixiones de Coppo di Marcovaldo

Coppo Di Marcovaldo (Florencia, alrededor de 1225-1276) fue un pintor italiano, una de las figuras más eminentes de la pintura toscana del siglo XIII, el más importante en Florencia antes de Cimabue y uno de los pocos maestros del siglo XIII cuyo nombre es conocido.

Originario de la gente de San Lorenzo en Florencia, debería haber nacido entre 1225 y 1230 : cuando en 1274 se registró en Pistoia, trabajando con su hijo Salerno, debe tener unos cincuenta años. La mesa conservada en el Museo de San Casciano en San Casciano in Val di Pesa, San Michele Arcangelo y las historias de su leyenda es atribuida por críticos recientes a Coppo y sería su obra más antigua, ejecutada al temple con chapado en plata en la meca indicativamente entre 1255 y 1260. En 1260 participó en la batalla de Montaperti, donde fue capturado por los sieneses, como lo demuestra una lista de prisioneros recluidos en Siena. Para redimirse pintó una gran Majestad, La Madonna del Bordone, que firmó y fechó en 1261. Esta es su única obra segura, destinada a la Iglesia de Santa Maria dei Servi en Siena, donde todavía se encuentra. Debido a esto, su presencia en Siena fue en el pasado incomprendida como perteneciente a la escuela de Siena. La mesa fue retocada unas décadas más tarde por un artista sienés, pero gracias a los rayos X, fue posible leer la capa subyacente, confirmando una de las características más destacadas de la pintura de Coppo, es decir, el uso de pinceladas pastosas poco matizadas, casi discontinuas. Esta forma de pintar pertenece a la corriente de Giunta Pisano y proporciona fuertes contrastes de luz oscura a través del contraste de sombras e iluminaciones con muy pocos tonos. A diferencia de la abstracción concentrada de obras como las de Margaritone d » Arezzo, el Niño en la Madonna di Coppo observa con ternura a la madre, un gesto que humaniza la deidad, pero que también simboliza la inquietud con la que Dios (el Niño) mira a la Iglesia (la Ecclesia, simbolizada por la Virgen). Destacan las iluminaciones doradas de las cortinas, que crean una sensación de volumen corporal por debajo de las prendas. En Siena se quedó unos años, también pintando el crucifijo y luego destinado a San Gimignano. Un trabajo similar, no se atribuye de forma única a Coppo, es la iglesia de la Virgen y el Niño de Santa Maria dei Servi en Orvieto (ahora en el Museo dell»opera del Duomo), donde es evidente que hay una mayor energía en algunos detalles, tales como las rayas de oro y más evidente, la curvatura del respaldo de la Virgen más Además, la pose es ligeramente diferente con la Madonna ligeramente más arqueada para el movimiento «inquieto» de las piernas del niño. En 1265 está documentado como dueño de una casa en Borgo San Lorenzo en Florencia y ese mismo año está activo en Pistoia, donde pintó al fresco la capilla de San Jacopo en la Catedral, una obra que ya no existe (pagos documentados en 1265 y 1269). Coppo participó en la extraordinaria decoración de mosaico del Baptisterio de Florencia mediante la creación de algunos dibujos animados. Se le asigna el juicio final visionario en particular para la parte que concierne al» Infierno, fechado entre 1260 y alrededor de 1270; la presencia de campos de color aplicados a rayas recuerda en particular el estilo de Coppo. En 1274 su hijo Salerno estaba en prisión en Pistoia, y el arcipreste y los cánones de la catedral presentaron una solicitud al Consejo del pueblo para que pudiera salir pagando la multa en lugar de la pena con el salario obtenido por algunas obras junto con su padre; a continuación hay una lista de cinco obras: La Cruz todavía en el sitio y, escultura de San Miguel para la capilla del mismo nombre El mosaico extremadamente rico, desde el punto de vista iconográfico, es indudablemente innovador y ciertamente debe mencionarse entre las obras maestras del siglo XIII. Esta visión probablemente fue inspirada por Dante Alighieri para la descripción de alguna escena del Infierno. En 1276 el último documento sobre Coppo, un pago por la pintura de un «solarium» sobre el altar y el coro de la Catedral de Pistoia, obra de la cual se han perdido todos los rastros. En la dificultad de formular ciertas atribuciones a la pintura del siglo XIII, tan vinculada a modelos fijos, muchas obras se han atribuido a Coppo, uno de los pocos nombres vinculados a un catálogo de obras. Hoy tendemos a romper estas atribuciones inciertas o con poco seguimiento, abordando el asunto con más cautela.