Ernst Fuchs: (German Ernst Fuchs 13 de febrero de 1930, Viena – 9 de noviembre de 2015, Viena). Artista austriaco, fundador de la escuela vienesa de realismo fantástico.

Características del artista Ernst Fuchs: Fuchs trabajó en un nuevo estilo, inventado y diseñado independientemente por él, que el artista llamó «realismo fantástico». El nombre habla por sí mismo: es una interacción artística de la pintura clásica y las tendencias modernas y radicales. Una conexión especial de la dirección se remonta al surrealismo, su desafío y provocación. La pintura de Fuchs es una disonancia, un engaño, un desafío para la sociedad y, al mismo tiempo, un diálogo continuo con los viejos maestros. Este artista austriaco extraordinariamente prolífico y vibrante le dejó el legado creativo más rico en varios géneros artísticos, desde la arquitectura hasta la música.

Ernst Fuchs nació en 1930 en el distrito de Ottakring de Viena. Era el único hijo de la familia. Su padre Maximilian Fuchs era un judío que no solo no quería convertirse en rabino, sino que también se casó con un cristiano, Leopoldine. En 1941, estaba en peligro de muerte debido a su nacionalidad y se vio obligado a huir a Shanghai. La familia por alguna razón permanece en viena.

Para salvar la vida de su hijo, quien se suponía que debía entrar en un campo de concentración como hijo de un judío, Leopoldina se divorcia. A los 12 años, Ernst se bautizó en la catedral de San Esteban en Viena y se convirtió en católico. Quizás desde el lado de la madre fue un paso exclusivamente formal dado para salvar a su hijo, pero el catolicismo no sería solo una confesión para Ernst. Tendrá la mayor influencia sobre su personalidad.

Y, sin embargo, debido a sus antecedentes, el niño no tiene derecho a asistir a la escuela regular y estudiar con niños «comunes», por lo que recibe educación en el hogar. El talento artístico de Ernst es tan obvio que su maestro decide incluir materias adicionales en la educación del estudiante, como pintura y escultura. Las primeras lecciones que recibe del restaurador Alois Schiemann. A la edad de 15 años, ingresó en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde se convirtió en el estudiante más joven. Fuchs fue adoptado en la clase del legendario profesor Albert Paris von Gütersloh.

Fuchs se reunió por primera vez con los surrealistas en la exposición en 1947. Se dio cuenta de que esto es exactamente lo que quería encarnar en su trabajo. «Juego oscuro» Salvador dali Hizo una fuerte impresión en Fuchs.

En la Academia, conoció a sus futuros colegas y asociados: Arica brauerRudolf Hausner, Sombrerero de Wolfgang y Anton Lehmden. Con ellos, en 1948 Fuchs creó la Escuela de Realismo Fantástico de Viena. Se trata de una especie de híbrido de surrealismo y tradiciones del Renacimiento alemán, lo que implica un subtexto profundo. Su vertiente ideológica incluye un replanteamiento de todas las etapas de la historia del arte, así como la interacción de las filosofías cristiana y judía. La abundancia de detalles en las obras de Fuchs de este período se asemeja Boschcuyo famoso tríptico «Juicio Final» en ese momento ya estaba almacenado en la Academia de Viena, y los rostros ascéticos de los personajes – héroes Durer.

El nombre de Fuchs se dio a conocer por primera vez en la Austria de posguerra gracias a su «Ciclo urbano» (Stadt-Zyklus) y otros dibujos realizados en gouache y carbón. Con las mismas obras, participó en la primera Bienal de Venecia después de la guerra.

En 1947, Fuchs fue a Turín, donde conoció al fundador de la pintura metafísica. Giorgio de chirico y su seguidora Felice Carorati. En 1949, a pesar de su difícil situación, se fue a París. Aquí se encuentra en medio de eventos culturales, en la concentración de nuevas ideas modernas. Henri Breton, Jean Cocteau y el existencialista Jean-Paul Sartre se hicieron conocidos. Mientras tanto, su primera esposa, Trud, está en casa en Viena, cuidando a los dos hijos de Fuchs, Elias y Daniel Friedemann.

En París, la situación financiera de Fuchs se mantiene en el mismo nivel lamentable: no puede darse el lujo de alquilar un apartamento o una habitación y se ve obligado a vivir en un café. Café «Café de Flore» y «Les Deux Magots» se convirtieron en sus talleres, donde el artista trabajó todo el día. En 1951, en una de las exposiciones, se reunió por primera vez personalmente con Salvador Dalí, quien se interesó más en el trabajo del inusual austriaco. Este hecho no sirvió de impulso para el desarrollo de la carrera de Fuchs: la influencia del gran genio del surrealismo en ese momento ya se había debilitado. Sin embargo, la década de 1950 fue una época de desarrollo mental no solo creativo, sino también filosófico, de Fuchs. Sus obras están llenas de símbolos e imágenes medievales transformadas. El artista está interesado en la filosofía y la alquimia, lee el místico Meister Eckhart y Gustav Jung. Durante este período, el maestro austriaco crea su ciclo gráfico más significativo «Unicornio». A menudo se encuentra la imagen de su segunda esposa, Jerry Crongold, a quien conoció en París.

En 1852, la pareja tuvo un hijo, Michael. Pero su relación, se emitirán solo dos años después.

En 1953, Ernst siguió a Jerry Crongold a Nueva York y Los Ángeles. Fuchs se unió orgánicamente a la vida cultural actual de América, se reunió con el propietario de la galería y mecenas de las artes Peggy Guggenheim y los ídolos del jazz de aquellos años: Dave Brubeck y Charlie Parker. Pero en 1956 estaba fascinado por la búsqueda espiritual y religiosa.

Al llegar a Israel, Fuchs se estableció en el monasterio benedictino de la Asunción de Nuestra Señora en el Monte Sión. Aquí pasó un año trabajando en la pintura a gran escala La última cena. Fuchs dedica tiempo no solo a la pintura, sino también al estudio del simbolismo iconográfico y de la religión en general. Al mismo tiempo, recibe un nuevo pedido: Fuchs está encargado de escribir las pinturas Los tres misterios de San Rosencrantz para la llegada de Hetzendorf al distrito 12 de Viena. Al crear imágenes increíbles, profundas y al mismo tiempo impactantes y aterradoras, Fuchs estaba seguro de haber creado íconos. La congregación católica tenía una opinión diferente, exigió que se eliminara el tríptico, pero al final la verdad permaneció para el artista. Hoy en Viena puedes admirar su inusual y fascinante creación.

En 1962, Fuchs regresó a Viena, donde se casó por tercera vez. Él y su esposa Eva-Christina se convirtieron en ídolos universales, personalidades populares en los círculos de la juventud creativa. Fuchs abre una galería donde se reúnen los fanáticos del realismo fantástico. El estilo de sus pinturas es tan móvil como su vida. Ahora puedes encontrar una gran cantidad de motivos eróticos y mitológicos en ellos.

Fuchs, y por lo tanto su escuela de realismo fantástico viajó con exposiciones alrededor del mundo. Japón, Los Ángeles, Nueva York y París son solo una pequeña parte de la geografía. En ferias de arte, salas de exhibición y subastas, el trabajo de los adeptos de estilo audaz fue el más deseable.

La fascinación de Fuchs ahora se convierte no solo en pintura: nacen objetos de arte decorativo aplicado e incluso estructuras arquitectónicas diseñadas y desarrolladas por Fuchs.

Después de dos años de trabajos de restauración, Fuchs convirtió Villa Wagner, construida por el legendario arquitecto Otto Wagner en el distrito 14 de Viena, en su estudio privado, creando una mansión en armonía con su extravagante visión. Convertido en el dueño de una magnífica creación arquitectónica, el maestro prestó atención tanto a su decoración exterior como a su interior: agregó los muebles de la villa a medida con muebles, esculturas, lámparas, tapices y pinturas. La Villa de Wagner se convirtió en el Museo Ernst Fuchs, que presenta sus primeras obras a partir de 1945.

Fuchs expande incansablemente los horizontes de su trabajo, las órdenes lo esperan en toda Europa. Estas son obras monumentales en Viena y escenografías para producciones de ópera: Parsifal de Wagner y Flauta mágica de Mozart para la Ópera de Múnich, Cuentos de Hofmann de Offenbach, Ballet Legend of Joseph en Italia. La inspiración podría visitar Fuchs en cualquier momento: a bordo del avión o en una habitación de hotel, y el resultado podría expresarse en formas muy diferentes. Los álbumes de música «Von Jahve» y «Via Dolorosa» se lanzan durante este período benéfico.

En 1978, Fuchs firmó por primera vez la obra «Ícaro» con el seudónimo de Feuer Fuchs – zorro de fuego (alemán).

A fines de la década de 1980, Fuchs se mudó al sur de Francia y comenzó a crear pinturas a gran escala, como Dionysus, y también comenzó a trabajar en el diseño de varios proyectos arquitectónicos. Por ejemplo, la fuente de mosaico Nymphaeum Omega, ubicada en el jardín de la Villa, está diseñada en su totalidad por Fuchs.

Pronto el artista comenzará a hacer lo que él llama. «Lebenswerk», es decir, la «obra de la vida». Esta es la catedral de San Egidio y «Capilla del Apocalipsis»que se encuentran en la ciudad de Klagenfurt. La religión, los temas apocalípticos y el realismo fantástico son caprichosos y, al mismo tiempo, impactantes, ya que, de hecho, en todas las obras de Fuchs, se entrelazan en el espacio de la capilla. Aquí puede encontrar aviones y arcángeles, cohetes y la escena del sacrificio de Abraham, y todo este alboroto de escenas se presenta en colores brillantes y prístinos. El trabajo en el proyecto tomó 20 años. Además de la capilla, Ernst Fuchs participó en varios proyectos de arquitectura en Austria. Por ejemplo, el Kunsthotel Fuchspalast en Carintia.

Las contradicciones determinan la vida y obra de Ernst Fuchs. En su trabajo puedes encontrarte con Dios y el diablo, la muerte y los rostros eróticos, delgados con iconos y personajes aterradores y asquerosos. El propio artista comparó su flujo de trabajo con la comunicación con los viejos maestros. Como explicó Fuchs: «La tormenta de Miguel Ángel corre por tu mente, hasta que las grutas sombrías de Leonardo te cubren».

Fuchs fue un escritor prolífico y, además de mantener entradas en el diario, publicó su poesía, ensayo, prosa erótica. Escribió la novela «Aura», presentó la obra «Arquitectura celestial», donde expresó su visión de la arquitectura, la pintura y la escultura.

En la década de 1990 y principios de la década de 2000, Ernst Fuchs participó en varias exposiciones internacionales importantes. Fue el primer artista occidental en tener el honor de exponer en el Museo Ruso en San Petersburgo después del colapso de la Unión Soviética en 1993. En 2001, el artista visitó la Galería Tretyakov.

Ernst Fuchs murió el 9 de noviembre de 2015, viviendo una vida verdaderamente fantástica. Ella era tan brillante e intensa como su trabajo. En el relato de Fuchs, entre otras cosas: tres matrimonios oficiales, numerosas relaciones extramaritales, 15 o incluso 16 hijos.

El maestro usaba sombreros extravagantes, creados de acuerdo con su propio boceto, y llevaba un Rolls-Royce dorado, cuyo interior se inventó él mismo, habiéndolo descifrado con incrustaciones y pintura. Los sombreros y los autos se han convertido en la «tarjeta de presentación» de este encantador personaje de Viena. Y desde las obras de Fuchs, la escultura, instalada en el techo del automóvil en el patio del Teatro-Museo de Salvador Dalí en Figueres, es más visible para el público en general.

 

Fuente | Lyudmila Lebedeva | Arthive