Crucifixiones de Gregory Eanes

Declaración del artista

¿Cuál era exactamente el propósito de las pinturas rupestres de Lascaux y Altamira? ¿Fueron uno de los primeros medios de comunicación? ¿Restos visuales de algunos rituales mágicos prehistóricos? ¿O simplemente expresiones personales de los habitantes de la cueva? Cualquiera que sea el propósito final de estos petroglifos creados por nuestros precursores artísticos, ciertamente dan evidencia de la existencia de estos antiguos habitantes de las cavernas y su deseo de crear imágenes significativas para sus vidas. Y lo mismo ocurre conmigo mismo: un buscador en este mundo moderno que desea dejar atrás alguna evidencia de mi propia presencia y esfuerzo en este mundo.

Mi trabajo es un proceso continuo de unificación de temas conceptuales y cuestiones formales de la pintura. Los temas que persigo surgen de mi propia experiencia, mi propia confrontación con la condición humana. Teniendo un profundo interés en la filosofía, tengo la intención de sondear visualmente las profundidades de la existencia con mi pintura. Confío mucho en la figura como tema. La inspiración para mi expresión va desde la sobria contemplación de los «grandes temas» de la vida hasta los encuentros sutiles con los diseños infinitamente ricos de la naturaleza.

Mi trabajo ha evolucionado a partir de un estilo y un tema tradicional (p. ej., Vanitas con cráneo de vaca) a un enfoque más moderno de las imágenes. Sin embargo, a lo largo de toda la obra se teje un hilo conductor común de referencia a la condición humana ya la naturaleza de nuestro ser. A menudo utilizo temas literarios como puntos de partida. Por ejemplo, Of Wax and Wings se basa en el mito de Ícaro. Con una mano alcanzando el reino superior del espíritu y una mano tocando el suelo, Ícaro encarna la tensión entre nuestro anhelo espiritual y nuestras limitaciones físicas.

En mi trabajo busco la armonía de forma y contenido. Así, en Jobla figura está envuelta en gotas verticales de pintura en una atmósfera de azules y ocres apagados, haciéndose eco del contenido de patetismo y sufrimiento inherente a ese tema. Las múltiples figuras se refieren a las etapas de la respuesta de Job a su sufrimiento: desde el gesto amargo y acusatorio hacia Dios hasta el alcance ascendente de la resolución espiritual.

Las influencias en mi trabajo incluyen el apasionado trabajo figurativo de Rico Lebrun, Leonard Baskin y Francis Bacon. Otros pintores que siguen influyendo en mi desarrollo artístico son Graham Sutherland, Richard Diebenkorn y Picasso. También me inspiran la literatura y la música, en particular el trabajo del difunto músico y poeta Mark Heard, cuya visión de la condición humana se puede encontrar incluso entre las sílabas de sus letras. Además, mis fuegos estéticos se alimentan de un diálogo visual cada vez mayor con la naturaleza a través del acto de dibujar; mi cuaderno de bocetos es un compañero cercano.

En última instancia, mi deseo de hacer arte surge simplemente de mi ser humano. Hacer arte está íntimamente conectado con mi propia identidad; es una forma de dejar atrás las huellas dactilares de mi existencia. Desde esta expresión personal, sin embargo, deseo comunicarme a nivel universal. Por lo tanto, el desafío que me planteo a mí mismo como pintor es expresar temas personales importantes en un idioma moderno con plena conciencia de los problemas visuales tradicionales y contemporáneos.

Gregorio Eane, 1999

Fuente | Gregory Eanes