1945, Apocalipsis en lila, Capriccio de Marc Chagall
El trabajo de 20 por 14 pulgadas, fue creado por Chagall en respuesta a la devastación provocada por el Holocausto; sus imágenes consisten en un Jesucristo crucificado que grita a un soldado de asalto nazi, mientras que otros actos de violencia (otra crucifixión, un hombre que es ahorcado y un macho adulto apuñalando a un niño) pueden verse en el fondo mientras un reloj invertido cae del cielo.
1967, Vitral de Marc Chagall en All Saints Church en Tudeley de Kent (Inglaterra)
El 19 de septiembre de 1963, Sarah, la hija de Sir Henry y Lady D’Avigdor-Goldsmid, propietaria de la casa cercana de Somerhill, se ahogó en un accidente de navegación cerca de Rye, East Sussex . En su memoria, la pareja encargó al artista ruso-francés Marc Chagall que diseñara una vidriera para la iglesia. que se instaló en 1967. Cuando Chagall llegó para la inauguración del vitral en 1967, y vio la iglesia por primera vez, exclamó: «¡Es magnífico! ¡Los haré todos!». Durante los siguientes diez años, Chagall diseñó las once ventanas restantes, realizadas nuevamente en colaboración con el vidriero Charles Marq en su taller en Reims, en el norte de Francia. Las últimas ventanas se instalaron en 1985, justo antes de la muerte de Chagall.
1964, Crucifixión de Marc Chagall
El tema de la Crucifixión puede parecer inusual para Chagall, quien era un destacado artista judío. Sin embargo, a menudo visitaba iglesias ortodoxas rusas cuando era niño y quedó fascinado con las imágenes de la crucifixión. Su pintura blanca de 1938, Crucifixión, fue la primera de una serie de trabajos sobre el tema. Para Chagall, Cristo simbolizó al máximo mártir judío, y usó sus imágenes de la Crucifixión para llamar la atención sobre el sufrimiento y la persecución de los judíos. Todas las piezas de la crucifixión de Chagall representan una interpretación única de un tema frecuentemente representado.
1943, Crucifixión amarilla de Marc Chagall en el Musée National d’Art Moderne de París
Poco después de escapar de Vichy para América, el artista judío lituano Marc Chagall pintó La Crucifixión amarilla. El hundido Struma, con figuras de refugiados que se ahogan, se puede ver claramente a la izquierda. A la derecha, las llamas se elevan desde un gueto en llamas. Al pie de la pintura, una madre y su hijo huyen aterrorizados. El amarillo ardiente del fondo evoca la estrella amarilla de David y los crematorios de los campos de concentración. En el centro, un ángel sostiene un rollo de la Torá, mientras toca una trompeta: el cuerno del carnero sonó el día de la expiación. Pero es la figura en la cruz la que domina esta pintura. Esto no es Cristo ario. Este no es el Jesús rubio y de ojos azules de la propaganda nazi, ni de las biblias de nuestra infancia. Chagall es un Jesús completamente judío: un chal de oración alrededor de su cintura, correas de oración en sus brazos y una filacteria en su frente por llevar diminutos pergaminos de las escrituras.
1941, Descenso de la Cruz de Marc Chagall
Chagall no se inmutó con los que lo criticaron por presentar a Jesús como una representación del sufrimiento judío, como lo hace aquí, en «Descenso de la cruz». Chagall dijo que «Cristo siempre ha simbolizado el verdadero tipo de mártir judío» y se identificaba con su sufrimiento.
1938, Crucifixión blanca de Marc Chagall en el Instituto de Arte de Chicago, EE. UU.
Muestra a Jesús crucificado en el centro y exacerba su condición de judío con diversos símbolos: El Talit que lo cubre (chal tradicional), pañuelo en la cabeza, los patriarcas del antiguo testamento como ángeles flotando. A izquierda y derecha pueblos devastados, sinagogas quemadas y refugiados huyendo en bote. En los años 30, esta obra no estuvo exenta de polémica, ya que presentaba un paralelismo entre el tormento de Jesús y el del pueblo judío, todo esto en tiempos donde la persecución a los judíos era creciente, precisamente tres años antes del holocausto nazi.