1629, La elevación de la Cruz de Peter Paul Rubens
1846, Crucifixión de Eugène Delacroix en el Museum Boijmans van Beuningen (Rotterdam)
El boceto es posiblemente un diseño para una pintura de Delacroix con el mismo tema de 1846, que ahora se cuelga en la Galería de Arte Walters en Baltimore. Este boceto al óleo recuerda, tanto en la composición dramática, ocupada como en la forma de pintar, de las obras del artista Rubens del siglo XVII, a quien Delacroix admiraba mucho.
1620, Las tres cruces de Peter Paul Rubens
Los expertos han señalado que Rubens no pretendía que estas tres cruces imponentes tuvieran un impacto tan dramático. Sólo más tarde, su panel original se montó en uno más grande. Sin embargo, la obra se reprodujo en su forma actual durante su vida, por lo que la idea de retratar la muerte de Cristo de manera tan sombría es ciertamente auténtica y, como mínimo, proviene del círculo de Rubens.
1620, Cristo en la Cruz entre los dos ladrones de Peter Paul Rubens
1616, Crucifixión de Peter Paul Rubens
1618-20, La Crucifixión de Cristo de Peter Paul Rubens
Es una representación poderosa y conmovedora del momento de la muerte de Jesús.
1610-11, La elevación de la cruz, tríptico de Peter Paul Rubens en la Catedral de Amberes de Bélgica
Rubens pintó La Elevación de la Cruz a su regreso a Flandes después de haber estado en Italia. La obra muestra una clara influencia del Renacimiento italiano y de artistas Barrocos tales como Caravaggio, Tintoretto y Miguel Ángel. El panel central muestra la tensión existente entre la multitud de hombres musculosos tratando de levantar la cruz y el peso aparentemente insoportable de Cristo en la cruz. El escorzo de Miguel Ángel es evidente en las contorsiones de los hombres que se esfuerzan en colocar las correas. Cristo corta el panel central en una diagonal, en un estilo similar a El Entierro de Cristo de Caravaggio, donde tanto el descenso como el ascenso están en juego en un momento clave. Movimiento, espacio y tiempo se muestran junto con la lucha por poner en posición vertical a Cristo. Rubens utiliza el color dinámico y el claroscuro con valentía, un estilo que va a ser más sutil con el tiempo.