Crucifixiones de Salvador Dalí | Mi museo personal

1961, Crucifixión de Salvador Dalí

Aguafuerte

1978, El Cristo de Gala de Salvador Dalí

En esta ocasión el punto de vista que adopta es también en picado, es decir de arriba abajo, pero da la espalda al espectador. El dramatismo de la acción queda diluido por la preponderancia que concede a las líneas rectas y a las formas geométricas, admirables en la roca casi de cristal que aparece en la parte inferior del cuadro.

1952, Cruz nuclear de Salvador Dalí

1952, Assumpta Corpuscularia Lapislazulina de Salvador Dalí

1958, La Ascensión de Cristo de Salvador Dalí

Dalí dijo que su inspiración para La ascensión de Cristo provino de un «sueño cósmico» que tuvo en 1950, ocho años antes de que se completara la pintura. En el sueño, que tenía un color vívido, vio el núcleo de un átomo, que vemos en el fondo de la pintura; Dalí se dio cuenta más tarde de que este núcleo era la verdadera representación del espíritu unificador de Cristo. Los pies de Cristo señalan al espectador, dirigiendo el ojo hacia adentro a lo largo de su cuerpo hasta el centro del átomo. detrás de él. El átomo tiene la misma estructura interior que la cabeza de un girasol. Al igual que con la mayoría de las otras pinturas de Dalí sobre Cristo, su rostro no es visible. Sobre el Cristo está la Gala, sus ojos están llenos de lágrimas. La figura del Cristo, desde sus pies en primer plano hasta sus brazos extendidos, forma un triángulo. Dali había usado la misma geometría para su Asunción Corpuscular de Lapislázuli. Utilizó una estructura triangular por primera vez en la pintura de Cristo de San Juan del Cuervo de 1951. La inspiración para esta forma provino de un dibujo del místico español San Juan de la Cruz, donde se representa a Cristo como si se viera desde arriba.