Índice Capítulo IX

  • Me llaman calle, Manu Chao, 2007
  • ¡Te quiero puta!, Rammstein, 2005
  • Yolanda, Eskorbuto, 1994
  • Cuerpo y corazón, Mecano, 1998
  • Masacre en el puticlub, Los Redondos, 1988
  • Medias negras, Willi Chirino, 1991
  • Veneno en la piel, Radio Futura, 1990
  • La jinetera, Willi Chirino, 1995

Me llaman calle, Manu Chao, 2007

La radiolina, el último disco de Manu Chao, incluye el tema Me llaman calle. Esta es la historia de esa canción, “una rumbita honesta”, como la define su autor, que no se resignó a ser sólo un encargo y que acabó convirtiéndose en el punto de encuentro entre un músico, un director de cine, mujeres que trabajan en prostitución y las activistas del colectivo Hetaira.calleclip

En enero de 2006 Princesas (2005), la película del realizador Fernando León de Aranoa, se alza con tres premios Goya: Candela Peña a la mejor interpretación femenina, Micaela Nevárez mejor actriz revelación y mejor canción original por Me llaman calle, compuesta por Manu Chao. En la ceremonia, Margarita Carreras, trabajadora del sexo en El Raval de Barcelona, recoge el premio en nombre del músico y se lo dedica a todas sus compañeras. Atrás quedan meses de trabajo conjunto, todo parece tener sentido.

La película existe gracias a la imaginación y creatividad de Fernando León, quien no se conforma con tener un guión y decide adentrarse en entender el complejo y estereotipado mundo de la prostitución; quiere conocer a las protagonistas y aprender de ellas, y lo hace de la mano de Hetaira, un colectivo que defiende sus derechos.

Letra de Me llaman calle

Me llaman calle, pisando baldosa
La revoltosa y tan perdida
Me llaman calle, calle de noche, calle de día
Me llaman calle, hoy tan cansada, hoy tan vacía
Como maquinita por la gran ciudad

Me llaman calle, me subo a tu coche
Me llaman calle de malegría, calle dolida
Calle cansada de tanto amar
Voy calle abajo, voy calle arriba
No me rebajo ni por la vida
Me llaman calle y ése es mi orgullo
Yo sé que un día llegará, yo sé que un día vendrá mi suerte
Un día me vendrá a buscar, a la salida un hombre bueno
Pa toa la vida y sin pagar, mi corazón no es de alquilar

Me llaman calle, me llaman calle
Calle sufrida, calle tristeza de tanto amar
Me llaman calle, calle más calle

Me llaman calle la sin futuro
Me llaman calle la sin salida
Me llaman calle, calle más calle
La que mujeres de la vida
Suben pa bajo, bajan para arriba
Como maquinita por la gran ciudad

Me llaman calle, me llaman calle
Calle sufrida, calle tristeza de tanto amar
Me llaman calle, calle más calle

Me llaman siempre, y a cualquier hora
Me llaman guapa siempre a deshora
Me llaman puta, también princesa
Me llaman calle, es mi nobleza
Me llaman calle, calle sufrida, calle perdida de tanto amar

Me llaman calle, me llaman calle
Calle sufrida, calle tristeza de tanto amar

A la puri, a la carmen, carolina, bibiana, nereida, magda,
Marga, heidi, marcela, jenny, tatiana, rudy, mónica, maría, maría

Me llaman calle, me llaman calle
Calle sufrida, calle tristeza de tanto amar
Me llaman calle, me llaman calle
Calle sufrida, calle tristeza de tanto amar
Me llaman calle, me llaman calle
Calle sufrida, calle tristeza de tanto amar
Me llaman calle, me llaman calle

¡Te quiero puta!, Rammstein, 2005

«Te quiero puta» es el noveno tema del 5º disco de estudio (llamado «Rosenrot») del grupo alemán Rammstein. Es la única canción que Rammstein ha compuesto y grabado en inglés, y la voz femenina que se escucha en el tema pertenece a la cantante venezolana Carmen Zapata. El motivo por el cual esta canción está en español es que Till Lindemann, integrante del grupo, admira el español y, concretamente, al pueblo mejicano (por ello se pueden escuchar ritmos mariachis en el tema).

Es junto a Klavier y Rosenrot, una de las tres canciones de Rammstein en las cuales han usado mariachi mexicano. La canción, junto con los instrumentos y voces, incluye los sonidos de cascos de caballos y armas, y una voz femenina hablando en español que pertenece a una cantante venezolana llamada Carmen Zapata.1​ En una entrevista, los miembros de Rammstein dicen dedicar esta canción especialmente al pueblo mexicano porque Till ha declarado amar el idioma español, y también porque es un agradecimiento a los fans de México, debido a que Reise, Reise fue primer lugar en ventas en este país. Paradójicamente, la canción tuvo una mayor aceptación entre los fans de otras lenguas que entre los propios hispanohablantes.

Letra de ¡Te quiero puta!

Vamos vamos mi amor
me gusta mucho tu sabor
no no no no tu corazón
mucho mucho tu limon

Dame de tu fruta
vamos mi amor
te quiero puta !!!
te quiero puta !!!
(hay que rico)

Hay que rico 1 2 3
sí, te deseo otra vez
pero no no no tu corazón
más, más, más de tu limón

Dame de tu fruta
dame de tu fruta!!
vamos mi amor
te quiero puta !!!
te quiero puta !!!
(hay que rico)

Entre tus piernas voy a llorar
feliz y triste voy a estar
feliz y trite voy a estar

(Más más más por favor
más más más sí sí señor
más más más sí sí señor
más más más sí sí señor
más más más por favor
más más más sí sí señor
SÍ SÍ SEÑOR)

Yolanda, Eskorbuto, 1994

Aki no keda ni Dios es el séptimo álbum de estudio del grupo punk español Eskorbuto,1​2​ siendo el primer disco de la banda liderada esta vez por Pako Galán, quién también canta, tras la muerte de Iosu y Juanma, quienes murieron en 1992.

Este es el primer álbum del grupo sin la presencia de sus fundadores e ideólogos Iosu Expósito y Juanma Suárez. Tras la muerte de Iosu el 31 de mayo de 1992, Pako y Juanma decidieron seguir adelante con un nuevo proyecto junto a Urko Igartiburu, aunque durante las sesiones Juanma estaba muy débil de salud, lo cual terminó con su fallecimiento el 9 de octubre de 1992. Tras esto, Pako se pone en contacto con Iñaki, quién había reemplazado a Iosu en la gira de Eskorbuto en México, esta vez como bajista, y junto a Garolpa y Urko Igartiburu para completar la formación.

La parte trasera del álbum posee la siguiente línea que dice: «Abandonar Eskorbuto en estos momentos sería una clara victoria para nuestros enemigos… ¡¡y eso jamás!!» – Pako Eskorbuto.

Letra de Yolanda

En el centro de Gran Vía,
tres mujeres se aburrían,
se aburrían, se aburrían,
follar era fantasía.

Una comía pipas,
la otra cacahuetes,

Yolanda pensativa,
se comía la mente.

El vivir con tu mamá,
es muy fácil, ya lo sé,

por las tardes vas de compras,
vas al Corte Inglés.

Comenzaste tu colegio, ¡Qué desilusión!
jóvenes promesas, jóvenes promesas
jóvenes promesas,de la prostitución.
Jóvenes promesas, jóvenes promesas,
jóvenes promesas,de la prostitución.

Oh la la, oh la la,
oh la la, ey, Yolanda,

Oh la la,oh la la,
oh la la, eeeey!

Su nombre es Yolanda,y tiene un Panda,

ella es la que ordena,ella es la que manda.

Yolanda, Yolanda,
Yolanda, Yolanda.

Ahora trabaja por la noche, duerme por el día,

ahí está Yolanda, ¿quién lo diría?

Pues fue tu debilidad, la mía ya la ves,

los tres en el mismo oyo.

Comenzaste tu colegio, ¡Qué desilusión!
jóvenes promesas, jóvenes promesas
jóvenes promesas,de la prostitución.
Jóvenes promesas, jóvenes promesas,
jóvenes promesas,de la prostitución.

Oh la la, oh la la,
oh la la, ey, Yolanda,

Oh la la,oh la la,
oh la la, eeeey!

jóvenes promesas, jóvenes promesas
jóvenes promesas,de la prostitución.

Cuerpo y corazón, Mecano, 1998

«Cuerpo y corazón» es el título de una canción del grupo español de música pop, Mecano y viene a ser el tercer sencillo que se extrae para la promoción en la radio correspondiente al álbum Ana, José, Nacho. La autoría del tema está a cargo de I. Cano y viene a ser uno de los temas más «comerciales» si se quiere, de todo el álbum, en el sentido que tiene agradables armonías vocales tanto en voz principal como en las segundas voces y la música también resulta pegajosa, a pesar de lo triste en sí de la letra de la canción.

El tema trata muy grosso modo de la prostitución como medio de vida y del enganche a ese obtener dinero fácil que puede resultar muy atractivo en un principio; pero que al pasar de los años, como regla nos pasa factura; al mismo tiempo también habla de manera solapada lo del consumo de drogas como medio de evasión a una realidad que castiga y en última instancia, y como producto de todas las anteriores, la falta de autoestima que a menudo llegan a sentir las trabajadoras del sexo.

La letra de la canción es algo pesimista y nos narra específicamente la historia de una prostituta haciendo su propia retrospectiva: De cuando era joven y pensaba que todo lo podía, sin cargar quizá con el peso de las consecuencias de sus actos de vida, o peor aún, el mal sabor de boca que deja una conciencia arrepentida. Y es que en esa etapa el probar cosas nuevas era casi como una aventura abierta a los sentidos, el descubrir que el sexo era una forma de obtener placer, casi como un juego y luego más tarde, el tomar conciencia que el placer se convierte en un medio lucrativo, una forma para obtener dinero; pero justo ahí está la trampa. Y es que en este proceso de ir probando y descubriendo cosas, es muy fácil llegar a perder la perspectiva y no darse cuenta del momento justo en que se cruza la delgada línea que separa al placer del vicio. Y cuando percibe que pasan los años, el personaje de la historia se ve envuelto en una espiral sin salida, el no creerse capaz de dedicarse a otra cosa o el llegar a pensar que no se puede salir de esto (la prostitución). Al final, solo queda ella con el cuerpo gastado por los mismos excesos y rumiando en su cabeza la misma idea evasiva, lo de «Yo ya no sé si hoy me quiero algo.» o lo que sería lo mismo decir ese sentimiento de tener la autoestima perdida. Es una letra un tanto desoladora; pero Mecano halla la forma de presentarla atractiva al que escucha, tanto que la melodía puede llegar a ser en algún momento algo pegajosa.

La canción está producida en ritmo de medio-tiempo sin muchos cambios drásticos en el tempo a lo largo del tema. La voz de Ana suena más bien relajada a medida que se desarrolla la vocalización, casi no se hace uso de los altos registros vocales. Utilización de voces de apoyo en algunos segmentos de la letra; pero no como palabras propiamente dichas, sino más bien como sonidos de ambientación. El tema en sí no pretende impresionar con sonoridades fuertes o llamativas, más bien a lo largo del tema, la música es bastante discreta, las sonoridades dominantes son la de los teclados y algunas guitarras. Se siente poca percusión electrónica, ¡si las hay!; pero no es tan preponderante, ya que el foco de atención en el que se hace énfasis es precisamente en la voz «apocada» de Ana Torroja.

La canción va alternando 1 estrofa de verso con 1 estrofa de estribillo, y hay que señalar que hay 2 estrofas de estribillos diferentes que están separadas por las de versos, es decir, no aparecen los dos estribillos uno detrás del otro.

La canción comienza con intro de percusión en panderetas y en paralelo y al unísono vocalización de Ana Torroja al minuto 0:01, a parir de este momento se desarrolla 1 párrafo de verso, bien definidos en su estructura, claramente identificable atendiendo a la entonación de la cantante con un párrafo de estribillo. El primer estribillo irrumpe al minuto 0:21 con una leve subida en la voz de Ana al cantar la letra y con leve efecto de eco en la voz intercalado luego, con la segunda estrofa de verso («Ahogando el alma en cada cama / por las esquinas del amor…») y la aparición de estribillo secundario («Y a la mañana / yo ya no sé / si hoy me quiero algo.»).

Break en bocaquiusa para dar empalmar casi que sin pausa con la segunda parte de la canción que se desarrolla con la misma estructura de párrafos que encontramos en la primera parte ya descrita, es decir, 1 estrofa de verso con el estribillo-1 y otra estrofa de verso con el estribillo-2.

Puente musical a la altura del minuto 1:57 en teclados y guitarras y ahora tenemos la última estrofa de verso («‘Y yo maldigo a aquel primero / a la madre que me parió…») con la línea de texto 2 y 3 del estribillo-2. Breve break a modo de puente musical en teclados simulando violines junto con bocaquiusas; luego Ana cierra la vocalización de la lírica cantando por completo el estribillo-2 y la canción termina con un breve sonido de teclados que se desvanece rápidamente al acabar de cantar la letra.

Letra de Cuerpo y corazón

De las amigas y el pasado
Guardé el recuerdo en la canción
Las fotos del bachillerato
Y los buenos ratos

No sé el momento ni la razón
Por las esquinas del amor
Viviendo de las inyecciones
Suero de erecciones y sudor

Y a la mañana
Yo ya no sé si hoy
Me quiero algo

Y los bandidos llaman zorras
A las que viven como yo
Lo que otras cobran en roperos
Joyas o cruceros

No sé el momento ni la razón
En que puse a la venta
Cuerpo y corazón

Y yo maldigo a aquél primero
Y a la madre que me parió
A la dureza del dinero
Y al momento de la soledad
Por la mañana

Yo ya no sé si hoy
Me quiero algo

Masacre en el puticlub, Los Redondos, 1988

«Masacre en el puticlub» es una canción y sencillo perteneciente del álbum Un Baión Para el Ojo Idiota, de la banda de rock argentina Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, grabado y editado en el año 1988. Es uno de los pocos temas de la banda que cuenta con un Videoclip. Está en el puesto número 17 entre Las 100 grandiosas canciones de los 80s en español según VH1 Latinoamérica.

El video de la canción trata sobre una pelea en un bar, donde esa noche iba a tocar el grupo. El mismo es una animación de dibujos hechos por Rocambole.

Letra de Masacre en el puticlub

Por una pipa del nueve arrancó
la gran masacre del puticlub.

con pastillita en tren gladiador
puso un huevo y la cosa explotó.

Rock fuerte en el puticlub.
cambió la suerte del puticlub.

Buena faena de tajo y talón.

ruedan los dientes del negro cañón.

su mala leche no siente dolor
y arroja entrañas por todo el salón.

Los impacientes del puticlub
perdían el tiempo y la salud.

el gas coreano de pronto arribó.

llegó del norte y todo acabó.

Rock fuerte en el puticlub.

ja ja qué fuerte lo del puticlub.

Medias negras, Willi Chirino, 1991

Wilfredo José Chirino (5 de abril de 1947 en Consolación del Sur, Pinar del Río), conocido artísticamente como Willy Chirino, es un cantautor y productor musical cubano-estadounidense que inició su carrera a partir de los años 1970. Considerado uno de los creadores del Sonido de Miami (una fusión especial de música cubana, rock, jazz, ritmos brasileños y caribeños), ha desarrollado toda su carrera en Estados Unidos, pero su música ha tenido una fuerte resonancia, tanto en Cuba como en el resto del mundo de habla hispana.

1991: Oxígeno

Letra de Medias negras

La vieja calle se va,
toreando con la bolsa un autobus
llevaba medias negras
y minifalda de cuero marrón
me dijo tienes fuego,
tranquilo que no hago nada ilegal
salí ayer del palebo,
que tal si me invitaras a cenar.

Ahí empezó la lluvía,
yo andaba paragüas y ella no
¿a dónde vamos rubiá?,
a donde tú me lleves contestó
Así es que fuimos hasta
mi casa, y en el condado le advertí:
con un colchón nos basta,
de estufa corazón te tengo a tí.

Le calenté una sopa,
con vino tinto, pan y salchichón ¡que vacilón!
y a la segunda copa,
¿qué hacemos con la ropa? preguntó
y yo que nunca tuve,
más religión que un cuerpo de mujer
del cuello de una nube,
aquella madrugada me colgué, Ay como gozé.

Estaba solo cuando
la luz del sol me dio y me desveló,
me desperté abrazando,
la ausencia de su cuerpo en mi colchón,
lo malo no es que huyera,
con mi cartera y con mi reloj,
peor es que se fuera,
robándome además el corazón.

De noche «Piel de hada»
y a plena luz del día «Cruela de Vil»
Maldita madrugada,
y yo que me creía «Steven Quinn»
y si en la calle Serra te la encuentras,
dile que le escrito un son ¡ay de corazón!
llevaba medias negras
y minifalda de cuero marrón ¡Que sanación!

Ohhhhhhhh, lailalalailalala
Llevaba medias negras y me robó el corazón
Yo canto por no llorar,
pero mañana de nochesita la salgo a buscar
Llevaba medias negras y me robó el corazón
Ohhhh, vaya lío en que me metió,
esa mujer el corazón me llevó
Llevaba medias negras y me robó el corazón
Maldita madrugada en que yo la vi,
la muy descarada se burló de mi.

Llevaba medias negras y me robó el corazón
Yo voy siguiendo su pista,
se ve que soy masoquista
Llevaba medias negras y me robó el corazón
Y me llevó el reloj y la billetera,
me dejó vacía toda la nevera
Llevaba medias negras y me robó el corazón
Y si en la calle Serra te la encuentras,
dile que le dedico este son.

Veneno en la piel, Radio Futura, 1990

Veneno en la piel es el quinto álbum de estudio del grupo español Radio Futura. Fue publicado por BMG/Ariola en 1990.1​

En el momento de la grabación del álbum Radio Futura la componen los hermanos Santiago (voz, guitarra) y Luis (bajo) Auserón, junto a Enrique Sierra y Ollie Halsall (guitarras eléctricas) y Antonio Moreno Tacita a la percusión.

Veneno en la piel supone el último disco con material íntegramente novedoso de la discografía del grupo. Tras la gira correspondiente al mismo la banda decide separarse, aunque esto no se produce hasta 1992 por compromisos con la discográfica, que les llevarán a editar un último disco, Tierra para bailar, integrado casi exclusivamente por remezclas de antiguos temas.

Letra de Veneno en la piel

Dicen que tienes veneno en la piel
y es que estás hecha de plástico fino.
Dicen que tienes un tacto divino
y quien te toca se queda con él.

Y si esta noche quieres ir a bailar
vete poniendo el disfraz de pecadora,
pero tendrás que estar lista en media hora
por que si no yo no te paso a buscar.

Pero primer quieres ir a cenar
y me sugieres que te lleve a un sitio caro
a ver si aceptan la cartilla del paro,
porque sino lo tenemos que robar.

Yo voy haciéndome la cuenta de cabeza
y tu prodigas tu sonrisa con esmero
y te dedicas a insultar al camarero
y me salpicas con espuma de cerveza.

Y aquí te espero en la barra del bar,
mientras que tú vas haciendo discoteca.
Como te pases, te lo advierto, muñeca,
que yo esta vez no te voy a rescatar.

Te crees que eres una bruja consumada
y lo que pasa es que estás intoxicada;
y eso que dices que ya no tomas nada,
pero me dicen por ahí: «Que sí, que sí,
que sí, que sí», y dicen, dicen…

Dicen que tienes veneno en la piel
y es que estás hecha de plástico fino.
Dicen que tienes un tacto divino
y quien te toca se queda con él.

Dices que yo no soy tu hombre ideal
mientras hojeas con soltura una revista
y me pregunto si tendrás alguna pista
o alguna foto de tu «tal para cual».

Te crees que eres una bruja consumada
y lo que pasa es que estás intoxicada;
y eso que dices que ya no tomas nada,
pero me dicen por ahí: «Que sí, que sí,
que sí, que sí», y dicen, dicen…

Dicen que tienes veneno en la piel
y es que estás hecha de plástico fino.
Dicen que tienes un tacto divino
y quien te toca se queda con él.

La jinetera, Willi Chirino, 1995

En la música popular pocos artistas han logrado superar las barreras del tiempo, modas y geografías, manteniendo la vigencia de su estilo propio. En esta reducida lista se escribe el nombre de Willy Chirino. Su aporte al desarrollo de la cultura de su país y Latinoamérica, junto a la lucha continua en favor de la libertad para su pueblo, lo convierten en uno de los más importantes exponentes de la música popular de estos tiempos.

Sensible, sencillo y talentoso, Willy Chirino ha logrado vivir con la misma pasión que contagia a través de su arte. Su historia personal se parece a la que muchos sueñan, pero que pocos se atreven a vivir.

Nació un 5 de abril de 1947 en Consolación del Sur, Pinar del Río, conocido artísticamente como Willy Chirino, es un cantante salsero cubano. Se crio y vive en Miami, Florida en los Estados Unidos.
Hijo del fiscal del pueblo y de una farmacéutica que, finalmente, no ejerció su profesión, Willy fue siempre el centro de atención de su vecindario. El carisma y su compasión por los demás lo distinguían entre sus vecinos.Pasaba sus horas de juego en el río y prefería montar un caballo a una bicicleta, lo que hizo se convirtiera en un experto jinete a los 5 años. Y es que divertirse era algo común en la vida diaria con sus amigos.

Su carrera, en serio, comenzó en el 1962 en una banda de Rock en la escuela donde estudiaba. Igual que mayoría de los grupos jóvenes que luchan por darse a conocer, «The Whailers» tocaban en todas partes en busca de experiencia y éxito. Pero Willy Chirino siempre de prisa por avanzar, se encontraba a los 16 años en New York, trabajando con Julio Gutierrez, Tito Puente y otros músicos de renombre, en su afán por pulir y crear su propio estilo.Desde el primer disco larga duración en, 1974, sus grabaciones han sido populares, Soy, Maria Magdalena, Colgando de un Hilito, Zarabanda, Artista Famoso y Tipo Tipico, son sólo algunos de sus éxitos. Ha grabado 16 discos de larga duración y su estilo definido e inconfundible, mezcla de ritmos americanos, con sabor cubano e influencia brasilera, ha logrado una evolución en la música. Willy acaba de lanzar su mas recien disco titulado «Afro-disiac,» atraves de su nueva disquera Latinum Music el cual lanzó en Abril de este año.
Con más de un centenar de composiciones a su haber, sus canciones están en constante demanda por artistas de reconocida fama internacional, entre sus intérpretes estan los Gypsy Kings, Vicki Carr, Rafael, Lissette, Dyango, Rocio Jurado, Ricardo Montaner, Charytín, Angela Carrasco, Magneto, Franco, Jorge Muñíz, Celia Cruz, Oscar de Leon y muchos más.Una canción en particular «Soy», ha sido grabado por decenas de artistas en el mundo entero, en más de cinco idiomas. Mientras que «Nuestro Dia Viene Llegando», són autobiográfico que describe el proceso de un niño que comienza su vida en el extranjero a 90 millas de su país de origen, conmueve por igual a coterráneos, así como a emigrantes o exilados latinoamericanos. Y se ha convertido en un himno de esperanza en su Cuba natal.

Como productor, no sólo realiza sus propios discos, sino el material de figuras de la talla de Celia Cruz, Oscar de León, Rafael, Rocio Jurado, Jorge Muñíz, Magneto etc. Muchas estrellas importantes del mundo de la canción están solicitando actualmente su experiencia en ese importante campo. Chirino tambien ha escrito y cantado el tema musical de 3 telenovelas: «La Zulianta», «Pobre Diabla» y «Laura Virginia». Willy Chirino, hombre sencillo, amistoso y jovial, está casado con la reconocida intérprete y compositora Lissette, quien tiene 28 álbums en su haber y una sólida carrera en el mundo de la música. De esa unión hay tres hijos Nicolle, Alana y Gianfranco, y de su anterior matrimonio Willy tiene otras tres hijas; Angie, Olgui Mari y Jessica.

En el transcurso de su carrera Chirino no sólo ha obtenido premios, nominaciones, discos de oro, reconocimientos, ha sido rey de Carnaval de Miami y hasta una importante arteria de la «capital del sol» se llama «Willy Chirino Way», sino que ha conquistado el corazón de cuantos le conocen y se ha vuelto paradín de su propio pueblo. A traves de la fundación que lleva su nombre, Willy Chirino se ha dedicado a ayudar a la diáspora cubana en cualquier confín del mundo. Y se ha convertido en la «voz» de los cubanos dentro y fuera de su país.

Letra de La jinetera

Cuando la tarde se pone en el malecón,
Eva se está preparando para la acción,
acechando a los turistas que hay en La Havana,
por unos dolares, les vende su manzana.
La minifalda te enseña hasta el infinito,
mientras se va caminando por el circuito,
donde los fulas te compran lo que tu quieras.
Ábranle paso a Eva, La Jinetera.

Tiene sólo 17 primaveras,
y más aventuras que Tarzán,
detrás de la risa de la Jinetera,
Eva está llorando por su Adan.

Tiene un cuartito pequeño por Lujanor,
donde esta noche se lleva lo que ganó,
así alimenta a su hijita de 7 meses,
las apariencias nunca son lo que parecen.
Su novio era un estudiante que militaba,
en el partido que parte a quien no lo alaba,
después de ver la mentira se convenció,
y en 4 tablas y un remo, a la Yuma huyo.

Tiene sólo 17 primaveras,
y más aventuras que Batmán,
detrás de la risa de la Jinetera,
Eva sigue llorando por su Adan.

Y cuando el sol reaparece en el malecón,
vuelve la misma rutina y la situación,
de vivir en una tierra, donde el futuro,
salió nadando después de brincar el muro.
No quiero que mi canción te traiga tristezas,
y toma lo que te digo como promesa,
que pronto, pronto en mi tierra estaré cantando,
porqué yo se que La Havana me está esperando.

Porque yo se que La Havana me está esperando…
Todos juntos cantaremos,
nuestro día viene llegando…
…Porque yo se que La Havana me está esperando
Beny sonreirá, lo estaremos recordando…
…Porque yo se que La Havana me está esperando
Todos los cubanos alzen la bandera, La Havana espera,
…Porque yo se que La Havana me está esperando
Yo me voy a pie, yo me voy nadando,
…Porque yo se que La Havana me está esperando
Mambo…

Canten todos, pero canten con ganas, mi coro:
Oh Havana,Oh Havana,
Ya está llegando la hora de que suenen tus campanas,
Oh Havana,Oh Havana,
Toda la gente irá llegando, mi pueblo estará cantando,
Y los vecinos asomándose por la ventana,
Oh Havana,Oh Havana,
Comenzará un nuevo día, Cuba Libre y soberana,
Oh Havana,Oh mi Havana.