Fred Charles Rodewald, Usa, 1905-1955

Fred Charles Rodewald nació en 1905 en Hannover, Alemania. Su padre, Frederick Rodewald, nació en 1879 en Alemania. Su madre, Caroline Boedeker, nació en 1882 en Alemania. Sus padres se casaron en 1903. Su familia se mudó a los Estados Unidos en 1912, cuando él tenía seis años. Se establecieron en Hoboken, Nueva Jersey, donde su padre trabajaba como empleado de tienda en una empresa de sombrerería. La familia vivía en 1108 Washington Street.

En 1918, durante la Gran Guerra, era estudiante en la escuela primaria, por lo que era demasiado joven para servir en el ejército.

En 1920 completó su primer año de escuela secundaria en Hoboken, Nueva Jersey, después de lo cual ingresó a la fuerza laboral. Esta era la práctica habitual de esa época, cuando pocos miembros de la clase trabajadora recibían más de una educación escolar pública de octavo grado.

La familia se mudó a Staten Island, el distrito más al sur de la ciudad de Nueva York, donde su padre abrió una ferretería. La familia vivía en el 367 de la calle Van Duzer, que estaba a solo seis cuadras al sur de la emblemática terminal de ferries utilizada por miles de viajeros diarios al Bajo Manhattan.

Trabajó en la ferretería de su padre y aprendió a ser cerrajero y a hacer reparaciones generales de personal de mantenimiento.

En 1926 había comenzado a trabajar como artista comercial.

El 5 de agosto de 1932 su padre compró una casa en 97 Prospect Street en Stapleton, Staten Island, NY.

En 1934 se casó con su esposa, Elizabeth Rodewald. Nació en 1912 en la ciudad de Nueva York. Se mudaron a la ciudad de West New York, que está en Nueva Jersey en Palisades, con servicio de ferry directo a través del río Hudson hasta el Bajo Manhattan.

En 1936 había comenzado a vender ilustraciones a revistas pulp. Sus ilustraciones de portada aparecieron en Red Seal Western y Real Western Magazine .

También trabajó como ilustrador freelance en publicidad.

En 1937, The New York Times publicó un controvertido artículo sobre arte abstracto, en respuesta al cual escribió una Carta al editor de arte , que apareció el 1 de agosto de 1937. Según el artista, «La naturaleza proporciona la única experiencia visual común a nosotros todo, y el pintor que se dirija a su prójimo debe hacerlo en términos de esta experiencia común. Puede acentuar, simplificar, distorsionar, pero si su obra no es básicamente una representación de la realidad, carecerá de sentido para los demás. . Desafortunadamente, mientras deba usar la realidad, también debe soportar la debilidad física y la indirecta inherente a la pintura representativa «.

La mayoría de los ilustradores de ficción popular no publicaron sus opiniones sobre desarrollos culturales en un foro público como The New York Times , por lo que parece que este artista fue excepcionalmente reflexivo y articulado. Dado que su educación formal terminó con el noveno grado, parece probable que se crió en una familia que respetaba y fomentaba la conversación inteligente.

En 1938 se habían mudado a la ciudad de Nueva York y vivían en el número 12 de la calle 48 Oeste en el centro de Manhattan.

En 1941 nació su hijo Albert y en 1943 nació Richard. La familia se mudó a West Nyack, Nueva York, donde vivían en 108 North Greenbush Road. Su esposa era un miembro activo de la PTA y se desempeñó como presidenta del Grupo de Educación para Padres de Niños de West Nyack.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el artista no sirvió en el ejército, probablemente porque tenía treinta y ocho años y mantenía a una esposa dependiente y dos hijos pequeños.

En 1943 sus ilustraciones aparecieron en Popular Science .

En 1947 nació su tercer hijo, Stephen.

En 1948 ilustró la novela Make Mine Double de Charles Deane.

En 1949, las ilustraciones de su portada aparecieron en libros de bolsillo y resúmenes publicados por Quarter Books .

En 1950, sus ilustraciones aparecieron en Best True Fact Detective, True Crime y Detective Yearbook .

En 1952 produjo una serie de postales novedosas para Nyack Art Pictures, Inc. de West Nyack, NY.

En 1954 escribió e ilustró el arte comercial como negocio., publicado por Viking Press. El libro es una guía detallada de las preocupaciones prácticas de ganarse la vida como artista comercial. Cubre precios, financiamiento, contabilidad, asuntos legales, agentes de artistas, trabajos de estudio y freelance. Según el artista, «Geográficamente, los mercados de arte más grandes se encuentran en las grandes ciudades. Así lo indican las poblaciones de artistas de las ciudades según lo establecido en el Informe del Censo de los Estados Unidos de 1950. De los aproximadamente 80.000 artistas en los Estados Unidos , cerca de 20.000 se encuentran en Nueva York y sus alrededores, 7.000 en Chicago, 6.000 en Los Ángeles, y el total en otras ciudades rara vez supera los 2.500. Sin embargo, dado que el ingreso medio de los artistas en los grandes centros suele ser sólo ligeramente superior a está en las ciudades más pequeñas y en el país en su conjunto, se puede decir que existen oportunidades para los artistas en cualquier lugar. (…) Prácticamente no existe un trabajo de arte asalariado realmente bien pagado como tal. Los artistas que ganan salarios anuales de $ 10,000 o más lo hacen generalmente en alguna capacidad ejecutiva en relación con la obra de arte, no principalmente como productores de la misma. La mayoría de los trabajos de arte asalariados, es decir, los trabajos en los que los artistas realmente producen obras de arte, los realizan principiantes o personas que nunca han desarrollado sus capacidades más allá de las de los principiantes. Una vez que un artista supera esta etapa, tiende a especializarse, y cuando lo hace, su utilidad general para cualquier empleador tiende a disminuir. Por lo tanto, el artista que tiene ambiciones más allá de una existencia cotidiana debe considerar cualquier trabajo asalariado como un trampolín hacia cosas mejores. (…) Una salida importante para el artista es el campo de las revistas. Aquí los precios que se pagan pueden no ser tan altos como los de la publicidad, pero muchos artistas sienten que esta desventaja se compensa con creces por el prestigio que les otorga el trabajo en revistas, así como por el hecho de que el arte editorial suele ser más interesante de hacer. (…) Por otro lado, el campo de las historietas es quizás el campo peor pagado en todo el negocio del arte (veinticinco dólares por una página entera de cuatro o seis dibujos terminados no es infrecuente), y Vale la pena considerarlo solo como refugio de la desesperación. Un joven principiante puede obtener una cierta cantidad de experiencia valiosa de este trabajo: de lo contrario, solo un artista de una velocidad fenomenal o uno que trabaja sobre la base de los derechos de autor puede esperar ganar más que la más mínima subsistencia «. pero muchos artistas sienten que esta desventaja queda más que compensada por el prestigio que les otorga el trabajo de las revistas, así como por el hecho de que el arte editorial suele ser más interesante de hacer. (…) Por otro lado, el campo de las historietas es quizás el campo peor pagado en todo el negocio del arte (veinticinco dólares por una página entera de cuatro o seis dibujos terminados no es infrecuente), y Vale la pena considerarlo solo como refugio de la desesperación. Un joven principiante puede obtener una cierta cantidad de experiencia valiosa de este trabajo: de lo contrario, solo un artista de una velocidad fenomenal o uno que trabaja sobre la base de los derechos de autor puede esperar ganar más que la más mínima subsistencia «. pero muchos artistas sienten que esta desventaja queda más que compensada por el prestigio que les otorga el trabajo de las revistas, así como por el hecho de que el arte editorial suele ser más interesante de hacer. (…) Por otro lado, el campo de las historietas es quizás el campo peor pagado en todo el negocio del arte (veinticinco dólares por una página entera de cuatro o seis dibujos terminados no es infrecuente), y Vale la pena considerarlo solo como refugio de la desesperación. Un joven principiante puede obtener una cierta cantidad de experiencia valiosa de este trabajo: de lo contrario, solo un artista de una velocidad fenomenal o uno que trabaja sobre la base de los derechos de autor puede esperar ganar más que la más mínima subsistencia «. el campo de las historietas es quizás el campo peor pagado en todo el negocio del arte (veinticinco dólares por una página completa de cuatro o seis dibujos terminados no es raro), y vale la pena considerarlo solo como un refugio de desesperación. 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En la edición de octubre de 1954 de la revista American Artist Magazine se incluyó un extenso extracto de Commercial Art as a Business .

Fred C. Rodewald murió a la edad de cincuenta años en 1955.

Fuente | © David Saunders 2013

Fred Charles Rodewald, Usa, 1905-1955
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