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Índice autores (por fecha nacimiento)

Henryk Tomaszewski, Varsovia (Polonia), 1914-2005

Henryk Tomaszewski, cuyos alegres e ingeniosos carteles para el cine, el circo y el teatro inspiraron al peculiar estilo de la escuela cartelista polaca de posguerra

Henryk Tomaszewski, cuyos alegres e ingeniosos carteles para el cine, el circo y el teatro inspiraron al peculiar estilo de la escuela cartelista polaca de posguerra, falleció el sábado 17 de septiembre en su casa de Varsovia a los 91 años. Llevaba años postrado a causa de una degeneración nerviosa progresiva.

En el mundo publicitario polaco, tras la II Guerra Mundial, aparecieron concepciones sombrías que fomentaban la reconstrucción de una nación devastada y, poco después, al arte más popular le fue inoculada la lóbrega estética estalinista.

En este ambiente, Tomaszewski introdujo la sensibilidad sorprendentemente lúdica y cautivadoramente abstracta que caracterizaría el cartelismo polaco. Este determinante enfoque estilístico dominó el género durante décadas y, entre los años sesenta y ochenta del pasado siglo, influyó en diseñadores de carteles culturales y políticos de Francia, Inglaterra y Estados Unidos.

Al contrario que el ampuloso realismo socialista practicado en la Unión Soviética y en otros países del bloque del Este, el cartel polaco de los años cincuenta era sorprendentemente colorista, con frecuencia de un humor surrealista y libre de todo simbolismo ideológico.

Después de sobrevivir a la ocupación nazi, Tomaszewski, que nunca se afilió al Partido Comunista, simplemente se negó a seguir las pautas artísticas oficiales. «La política es como la meteorología», dijo en una ocasión, «tienes que vivir con ella». Su arte se benefició de esta resistencia, ya que su obra se vio obligada a ofrecer disimuladas imágenes satíricas. Se mantuvo al margen de temáticas abiertamente políticas y se centró por completo en el diseño de carteles para instituciones y acontecimientos culturales.

Henryk Tomaszewski había nacido en 1914 en Varsovia, en el seno de una familia de músicos. En 1934 se matriculó en la Academia de Arte de Varsovia para estudiar pintura y se licenció en 1939.

Bajo el influjo de George Grosz y John Heartfeild, dos satíricos viñetistas alemanes en el exilio, Tomaszewski aprendió por su cuenta diseño gráfico y realizó ilustraciones satíricas y caricaturas cargadas de ironía. No tardó en convertirse en colaborador habitual de la revista de humor polaca Szpilki,trabajando también como escenógrafo para el teatro.

Durante la ocupación nazi se ganó la vida como pudo mientras seguía pintando, dibujando y haciendo grabados, todos ellos destruidos durante el levantamiento de Varsovia. En 1947, junto con otros diseñadores afines, entre ellos Tadeusz Trepkowski y Tadeusz Gronowski, fue contratado para realizar carteles para la distribuidora cinematográfica estatal Central Wynajmu Filmow. Él y sus amigos aceptaron el empleo a condición de que sus imágenes no fueran censuradas.

La grave escasez dificultaba las condiciones laborales en Polonia: faltaban pinceles y pinturas, y la edición y el papel eran deficientes. Esas limitaciones hicieron que Tomaszewski se replanteara las convenciones del póster cinematográfico. En lugar de hacer sensuales retratos de los personajes, para conseguir el impacto gráfico eliminó toda referencia a los actores, sustituyéndolos por atrevidos colores y perfiles abstractos.

Como ha señalado el cartelista James Victore en Print Magazine, lo más importante es que «en lugar de ilustrar escenas reales, sugería la atmósfera de las películas, recurriendo a técnicas fílmicas…». Entre ellas se incluían montajes fotográficos, perspectivas forzadas y recortes extraños. Sorprendentemente, mientras los directores cinematográficos criticaban este enfoque, considerándolo demasiado alejado de sus ideas, Tomaszewski contó con el apoyo de las autoridades comunistas que dirigían la industria cinematográfica.

Sus carteles para el famoso Cyrk (circo) polaco combinaban el collage abstracto con una expresiva rotulación que, sustituyendo a los caracteres tipográficos habituales, se convirtió en una especie de firma personal.

Entre 1952 y 1985 el diseñador fue codirector, junto a Josef Mroszczak, de la Academia de Bellas Artes de Varsovia, meca de los estudios de diseño, donde también fue docente. A sus estudiantes polacos se unieron muchos diseñadores de Inglaterra, Francia y EE UU, entre ellos miembros del colectivo francés de cartel político Grapus, de la década de 1990, a los que atraía su esquematismo expresionista y su capacidad para comunicarse salvando las barreras lingüísticas. Tomaszewski solía dejar que les hablara el arte, ya que sólo sabía polaco. Después de jubilarse siguió diseñando carteles y haciendo viñetas hasta 1996, cuando la enfermedad le privó del control de las manos.

Sus obras están presentes en diversas colecciones, entre ellas las de los Museos Nacionales de Varsovia y Poznan, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de Kanagawa, Japón y el Stedelijk Museum de Amsterdam.

 

Fuente | El País (22/09/2005)

Henryk Tomaszewski, Varsovia (Polonia), 1914-2005
Henryk Tomaszewski, Varsovia (Polonia), 1914-2005
Henryk Tomaszewski, Varsovia (Polonia), 1914-2005
Henryk Tomaszewski, Varsovia (Polonia), 1914-2005
Henryk Tomaszewski, Varsovia (Polonia), 1914-2005
Henryk Tomaszewski, Varsovia (Polonia), 1914-2005
Henryk Tomaszewski, Varsovia (Polonia), 1914-2005
Henryk Tomaszewski, Varsovia (Polonia), 1914-2005

Georges de La Tour, Nancy (Francia), 1593-1652

Georges de La Tour fue uno de los más importantes pintores del barroco francés y principal representante del tenebrismo en este país

Georges de La Tour fue uno de los más importantes pintores del barroco francés y principal representante del tenebrismo en este país. Aunque durante su vida gozó de gran éxito, al morir fue inexplicablemente olvidado hasta su recuperación en el siglo XX, cuando su obra fue redescubierta.

Natural de la región de Lorena (zona católica entre protestantes), pertenecía a una familia humilde con siete hijos. No se sabe muy bien si llegó alguna vez a abandonar su tierra. Su pintura muestra evidentes influencias de autores holandeses e Italianos (Caravaggio es el más evidente), aunque pudo ser que esta influencia llegara a él en forma de grabados y la visita a ciertas pinacotecas de Lorena, que en aquellos días era un centro cultural y político de importancia.

A lo largo de su carrera tuvo varios clientes de renombre, como el duque Enrique II o el rey Luis XIII pero llegó una época de dificultades para La Tour cuando a partir de 1630 su tierra fue devastada por la Guerra de los Treinta Años. Aún así siguió trabajando y creando los más sorprendentes y realistas cuadros del barroco francés.

Georges de La Tour recibió la influencia directa de Caravaggio y Gerard van Honthorst. Pero su tenebrismo tiene una particularidad y es que la luz viene de dentro del propio cuadro, por medio de velas, antorchas o lámparas que iluminan a las figuras y crean unas composiciones equilibradas y geométricas.

Antes de este tenebrismo pasó por un primer período más luminoso donde pintó tahúres y soldados.

Georges de La Tour, Nancy (Francia), 1593-1652
Georges de La Tour, Nancy (Francia), 1593-1652
Georges de La Tour, Nancy (Francia), 1593-1652
Georges de La Tour, Nancy (Francia), 1593-1652
Georges de La Tour, Nancy (Francia), 1593-1652
Georges de La Tour, Nancy (Francia), 1593-1652
Georges de La Tour, Nancy (Francia), 1593-1652
Georges de La Tour, Nancy (Francia), 1593-1652
Georges de La Tour, Nancy (Francia), 1593-1652
Georges de La Tour, Nancy (Francia), 1593-1652
Georges de La Tour, Nancy (Francia), 1593-1652
Georges de La Tour, Nancy (Francia), 1593-1652
Georges de La Tour, Nancy (Francia), 1593-1652
Georges de La Tour, Nancy (Francia), 1593-1652
Georges de La Tour, Nancy (Francia), 1593-1652
Georges de La Tour, Nancy (Francia), 1593-1652
Georges de La Tour, Nancy (Francia), 1593-1652
Georges de La Tour, Nancy (Francia), 1593-1652
Georges de La Tour, Nancy (Francia), 1593-1652
Georges de La Tour, Nancy (Francia), 1593-1652
Georges de La Tour, Nancy (Francia), 1593-1652
Georges de La Tour, Nancy (Francia), 1593-1652

Earl Moran, Belle Plaine (Iowa), 1893–1984

Earl Steffa Moran (8 de diciembre de 1893 - 17 de enero de 1984), nacido en Belle Plaine, Iowa

Earl Steffa Moran (8 de diciembre de 1893 – 17 de enero de 1984), nacido en Belle Plaine, Iowa , fue un artista de pin-up y del glamour del siglo XX.  La primera instrucción de Moran en arte estuvo bajo la dirección de John Stich, un anciano artista alemán que también enseñó al gran ilustrador W.H.D. Koerner . Moran también estudió con Walter Biggs en el Instituto de Arte de Chicago .

Más tarde, Moran estudió en la famosa Art Students League de Manhattan, donde recibió instrucciones de los muralistas Vincent Drumond, Robert Henri , Thomas Fogarty (profesor de Norman Rockwell ) y el legendario anatomista George Bridgman. Después de regresar a Chicago en 1931 y abrir un pequeño estudio donde se especializó en fotografía e ilustración, envió algunas pinturas de chicas en bikini a dos compañías de calendarios; cuando Brown, Bigelow y Thomas D. Murphy Company compraron el trabajo, su carrera se inició oficialmente.

Moran firmó un contrato exclusivo con Brown y Bigelow en 1932 y para 1937, sus pinups habían vendido millones de calendarios para la compañía. En 1940, Life publicó un artículo titulado «Hablando de imágenes» que se centró principalmente en el trabajo de Moran y lo convirtió en una celebridad nacional. En 1941, Moran ayudó al editor de la revista, Robert Harrison , a lanzar una nueva revista para hombres llamada Beauty Parade , y más tarde contribuyó con pin-ups en otras revistas de Harrison como Flirt, Wink y Giggles .

Moran vivió en el valle de San Fernando de 1951 a 1955, organizó fabulosas fiestas, dirigió y protagonizó cortometrajes de televisión, pintó retratos de Vanities Girls de Earl Carroll y mantuvo su posición como una estrella del mundo pin-up.

Después de mudarse a Las Vegas (alrededor de 1955), Moran decidió dedicar su tiempo a pintar temas de arte , con los desnudos como su tema favorito. Firmando con Aaron Brothers Galleries, pintó para coleccionistas hasta 1982, cuando su vista falló. Algunos de sus trabajos anteriores para Harrison fueron firmados «Steffa» o «Black Smith». Moran murió en Santa Mónica, California, el 17 de enero de 1984.

Earl Moran, Belle Plaine (Iowa), 1893–1984
Earl Moran, Belle Plaine (Iowa), 1893–1984
Earl Moran, Belle Plaine (Iowa), 1893–1984
Earl Moran, Belle Plaine (Iowa), 1893–1984
Earl Moran, Belle Plaine (Iowa), 1893–1984
Earl Moran, Belle Plaine (Iowa), 1893–1984
Earl Moran, Belle Plaine (Iowa), 1893–1984
Earl Moran, Belle Plaine (Iowa), 1893–1984
Earl Moran, Belle Plaine (Iowa), 1893–1984
Earl Moran, Belle Plaine (Iowa), 1893–1984
Earl Moran, Belle Plaine (Iowa), 1893–1984
Earl Moran, Belle Plaine (Iowa), 1893–1984
Earl Moran, Belle Plaine (Iowa), 1893–1984
Earl Moran, Belle Plaine (Iowa), 1893–1984
Earl Moran, Belle Plaine (Iowa), 1893–1984
Earl Moran, Belle Plaine (Iowa), 1893–1984
Earl Moran, Belle Plaine (Iowa), 1893–1984
Earl Moran, Belle Plaine (Iowa), 1893–1984

Tom Björklund, Finlandia

Tom Björklund es un artista e ilustrador que vive actualmente en Espoo, en el sur de Finlandia

Tom Björklund es un artista e ilustrador que vive actualmente en Espoo, en el sur de Finlandia. Además del arte, le apasiona la naturaleza y la historia, cuya influencia es visible en su obra. Él pinta digitalmente esta vida salvaje asombrosamente realista con tanto detalle y precisión que uno necesitará una segunda toma para darse cuenta de que no son reales, sino pinturas. Ha ganado varios premios como el Premio Bjorn Kurten en 2011 por su increíble trabajo y el Premio de información pública en 2010.

El proceso de pintura generalmente comienza como un dibujo a lápiz tradicional y luego se agregan trazos finos de colores en una pintura capa por capa, que es el trabajo que más tiempo consume. La técnica de aplicar pinceladas con dibujos no interfiere con la pintura, en su lugar agrega dimensión dando un efecto 3D de pintura. Para crear sus pinturas utiliza un software llamado ArtRage. Tom Björklund comparte: «He estado usando ArtRage para mi trabajo profesional prácticamente desde el principio … En realidad, mis comisionados y mi audiencia casi no notaron que he cambiado los medios de comunicación de lo tradicional a lo digital».

Tom Björklund, Finlandia
Tom Björklund, Finlandia
Tom Björklund, Finlandia
Tom Björklund, Finlandia
Tom Björklund, Finlandia
Tom Björklund, Finlandia
Tom Björklund, Finlandia
Tom Björklund, Finlandia
Tom Björklund, Finlandia
Tom Björklund, Finlandia
Tom Björklund, Finlandia
Tom Björklund, Finlandia
Tom Björklund, Finlandia
Tom Björklund, Finlandia
Tom Björklund, Finlandia
Tom Björklund, Finlandia
Tom Björklund, Finlandia
Tom Björklund, Finlandia
Tom Björklund, Finlandia
Tom Björklund, Finlandia
Tom Björklund, Finlandia
Tom Björklund, Finlandia
Tom Björklund, Finlandia

Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941

Tavik František Šimon, nacido el 13 de mayo de 1877 en Železnice

Tavik František Šimon, nacido el 13 de mayo de 1877 en Železnice (población conocida entonces con el nombre alemán de Eisenstadtl, debido a su pertenencia al Imperio Austrohúngaro). Aunque es innegable que se trata de un buen pintor, lo que más atrae de su obra son las ilustraciones y los bocetos, particularmente los realizados en el transcurso de sus múltiples viajes a lugares en aquel entonces tan exóticos y poco transitados como Japón, Ceilán o Tánger (¡o Granada!), así como a destinos algo más habituales como París, Londres y Nueva York. Imagino que para cualquier fan del cómic resultará curioso ver lo mucho que anticipan sus estampas hindúes la pluma de Frazetta y lo fácil que resulta imaginarse a Robert Crumb con sus panorámicas praguenses.

Šimon falleció en 1942 de un ataque al corazón, dejando a sus espaldas una obra de dimensión considerable, maltratada, desgraciadamente, por el tiempo. Ninguneado durante los años del régimen comunista en Checoslovaquia, tendrían que pasar más de cincuenta años antes de que sus cuadros pudieran protagonizar una exposición retrospectiva en la Galería Nacional de Praga.

Fuente | Cultura Impopular (11/07/2011)

Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941
Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941
Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941
Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941
Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941
Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941
Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941
Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941
Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941
Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941
Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941
Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941
Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941
Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941
Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941
Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941
Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941
Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941
Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941
Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941
Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941
Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941
Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941
Tavík František Šimon, Železnice (Chequia), 1877-1941

Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982

Modelos anónimas y sugerentes, escasas de lencería y abundantes en maquillaje, de tez suave pero labios carnosos. Así eran las musas de Alberto Vargas

Modelos anónimas y sugerentes, escasas de lencería y abundantes en maquillaje, de tez suave pero labios carnosos. Así eran las musas de Alberto Vargas, el artista peruano reconocido por ser el padre de las llamadas pin-up girls. Su arte, hecho a base de aerógrafo y acuarela, refleja la belleza de las actrices y bailarinas norteamericanas de la década de 1940 hacia adelante. Su talento lo llevó a publicar su trabajo en revistas como Esquire y Playboy.

Primeros años

Vargas nació en Arequipa un 9 de febrero como hoy, en 1896. Fue hijo del reconocido fotógrafo Max T. Vargas, quien le inculcó a él y a su hermano la pasión por el arte. Don Max Vargas quería que sus hijos sean fotógrafos, como él. Por eso, envió a Suiza al pequeño Alberto, de 15 años, para que estudie fotografía. Su objetivo era que, a su regreso, se encargara del estudio de la familia.

Sin embargo, Europa, su arquitectura, los museos, los movimientos artísticos y todo con lo que tomó contacto, cambiaron su visión para el futuro. Con el inicio de la Primera Guerra Mundial, Alberto tuvo que volver a Arequipa. En el camino de vuelta, hizo una escala en Nueva York, ciudad que también hizo que su proyecto artístico diera un giro de 180 grados. Y se quedó a vivir a vivir allí.

The Ziegfeld Follies

Ya en Nueva York, en 1919, Vargas comenzó a trabajar como ilustrador de moda y retratista oficial de las estrellas de Broadway de la compañía The Ziegfeld Follies. Ingresó como reemplazo del ilustrador austriaco Raphael Kirchner y se quedó por 12 años.

Fue por esos años también que conoció a su musa y futura esposa, Anna Mae Clift. Era un rubia y esbelta modelo, empleada de The Greenwich Village Follies, la competencia de The Ziegfeld Follies.Comenzaron a trabajar juntos, ella posando y él pintando, y se casaron en 1930.

Durante la Gran Depresión, en 1929, Vargas tuvo que dejar Nueva York y buscar trabajo en otros lados. Fue así como llegó a Hollywood. Llegó a trabajar para grandes productores, como 20th Century Fox y Warner Bros. Hizo afiches para algunas películas y llegó a retratar a divas como Greta Garbo, Shirley Temple, Ava Gardner, Ann Sheridan, entre otras. Esta época, nuevamente, duró poco. Una huelga sindical para lograr mejores pagos en la que participó solo consiguió que las productores no lo tomaran en cuenta para futuros trabajos.

La época de Esquire

Vargas tenía una buena estrella. Aún sin empleo, volvió a Nueva York y, casualmente, el editor de la revista Esquire estaba en la búsqueda de un reemplazante para el dibujante George Petty, famoso por sus ilustraciones de “chicas calendario”.

Vargas comenzó a trabajar para la revista y su primera obra se publicó en 1940. Cada una de las chicas que retrataba iba acompañada de su firma. Se les empezó a conocer como las Varga Girls (sin la “s” al final). Los lectores de Esquire no extrañaron mucho a Petty y las Varga Girls eran requeridas por la audiencia.

Tiempos de guerra

A la par que trabajaba en Esquire, Vargas desempeñó trabajos en publicidad y además en la ilustración de calendarios. Sus Varga Girls llegaron a ser parte de la cultura pop de la época. Incluso se convirtió en el ilustrador favorito de los soldados estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, que tatuaban a las musas de Vargas en su cuerpo o las llevaban pintadas en el fuselaje de los bombarderos.

Playboy y ocaso

La relación entre Vargas y Esquire se complicó nuevamente por abusos contractuales. Pero allí mismo, en 1960, Hugh Hefner (otro ex Squire) lo contrató para ilustrar las páginas de Playboy. Vargas le agregó una S a la firma en sus obras a la vez que le quitó un poco de ropa a sus retratadas. Sin embargo, su arte continuó sutil y sugerente.

Vargas continuó trabajando para Playboy, pero un suceso marcaría el declive de sus ganas de seguir pintando. Fue la muerte de su esposa en 1974. A partir de ese entonces, su luz se fue apagando, de a pocos, hasta que en 1983 falleció.

Fuente | André Agurto.| Cosas

Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982
Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982
Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982
Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982
Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982
Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982
Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982
Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982
Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982
Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982
Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982
Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982
Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982
Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982
Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982
Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982
Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982
Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982
Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982
Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982
Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982
Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982
Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982
Alberto Vargas, Arequipa (Perú), 1896-1982