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Índice por autores (por apellido)

Índice autores (por fecha nacimiento)

Juan de la Cierva y Codorníu, Murcia, 1895-1936

Juan de la Cierva y Codorníu, Murcia, 1895 - Croydon, Reino Unido, 1936. Ingeniero español. Hijo del político Juan de la Cierva y Peñafiel

Juan de la Cierva y Codorníu, Murcia, 1895 – Croydon, Reino Unido, 1936. Ingeniero español. Hijo del político Juan de la Cierva y Peñafiel, desde niño sintió pasión por el arte de volar. En 1910 presenció la primera exhibición aérea en Barcelona, y a los dieciséis años construyó un biplano con dos amigos suyos, al que llamó BCD.1, que se elevó con éxito.

En Madrid obtuvo los títulos de ingeniero de caminos, especialista en construcción aeronáutica y piloto aviador, profundizando al mismo tiempo en la aeronáutica en sus ratos libres con el estudio de las investigaciones de Jonkowski y Lanchester. Desde 1916 se dedicó al diseño y construcción de aviones y planeadores de ala fija. Sin embargo, conmocionado por el accidente aéreo del capitán Julio Ríos, Juan de la Cierva se dedicó a proyectar una aeronave más segura, con alas giratorias, que llamaría autogiro.

La fijación rígida de los rotores al cubo central fue la causa del fracaso de los tres primeros prototipos que diseñó. Articulándolos libremente, Juan de la Cierva logró finalmente la fuerza de sustentanción necesaria para elevar la máquina. En 1923, veinte años después del primer vuelo de los hermanos Wright, el proyecto se hizo realidad: el autogiro, precursor de los futuros helicópteros, realizó su primer viaje entre los aeropuertos de Cuatro Vientos y de Getafe, en Madrid.

Tras introducir varias mejoras, en 1925 creó en Inglaterra la Cierva Autogiro Company. De la Cierva buscó apoyo financiero en Estados Unidos, donde fundó otra compañía, y dio a conocer su invento en toda Europa. El autogiro cruzó en 1928 el Canal de la Mancha, y recorrió la distancia que separa Inglaterra de España en 1934.

En 1931 comenzó su comercialización, y las sucesivas innovaciones que introdujo, como el mando directo o el despegue vertical, posibilitaron el desarrollo de múltiples modelos de autogiro. Juan de la Cierva murió a los cuarenta y un años en un accidente aéreo, sin llegar a ver su invención convertida en helicóptero.

 

Fuente | Biografías y Vida

Juan de la Cierva y Codorníu, Murcia, 1895-1936

Avión biplano BCD-1 (El cangrejo), 1912

Juan de la Cierva y Codorníu, Murcia, 1895-1936

Autogiro «Cierva C.1», 1920

Juan de la Cierva y Codorníu, Murcia, 1895-1936

Autogiro modelo C-4, 1922

Juan de la Cierva y Codorníu, Murcia, 1895-1936
Juan de la Cierva y Codorníu, Murcia, 1895-1936
Juan de la Cierva y Codorníu, Murcia, 1895-1936
Juan de la Cierva y Codorníu, Murcia, 1895-1936

Autogiro Viena Capellanes, vehículo de reparto del año 1935

Juan de la Cierva y Codorníu, Murcia, 1895-1936
Juan de la Cierva y Codorníu, Murcia, 1895-1936
Juan de la Cierva y Codorníu, Murcia, 1895-1936
Juan de la Cierva y Codorníu, Murcia, 1895-1936

Noel Harry Leaver, Austwick (Reino Unido), 1889-1951

Noel Harry Leaver nació en la casa de la Escuela en Austwick, un pueblo de North Yorkshire

Noel Harry Leaver nació en la casa de la Escuela en Austwick, un pueblo de North Yorkshire, cerca de Settle, el 23 de marzo de 1889. En mayo del mismo año, la familia se mudó a un pueblo cerca de Burnley. Noel fue bautizado en la Iglesia Parroquial de Worthorne, que tiene una larga conexión con la familia Leaver.

Noel fue educado en St James’s School, Burnley, donde su padre Peter era el Director. Permaneció allí hasta 1902 y luego asistió a la Escuela de Arte Burnley, a la que ingresó a la edad de trece años. Se convirtió en artesano general y maestro de arte en la Escuela de Arte de Halifax y recibió el RCA (beca de viaje) 1911 y RIBA 1912.

Leaver expuso ampliamente durante su propia vida y sus pinturas de temas británicos, europeos y del Medio Oriente son populares entre los coleccionistas. Su trabajo es notable por los cálidos cielos azules, que a menudo contrastan con los edificios sombreados.

Noel Harry Leaver, Austwick (Reino Unido), 1889-1951
Noel Harry Leaver, Austwick (Reino Unido), 1889-1951
Noel Harry Leaver, Austwick (Reino Unido), 1889-1951
Noel Harry Leaver, Austwick (Reino Unido), 1889-1951
Noel Harry Leaver, Austwick (Reino Unido), 1889-1951
Noel Harry Leaver, Austwick (Reino Unido), 1889-1951
Noel Harry Leaver, Austwick (Reino Unido), 1889-1951
Noel Harry Leaver, Austwick (Reino Unido), 1889-1951
Noel Harry Leaver, Austwick (Reino Unido), 1889-1951
Noel Harry Leaver, Austwick (Reino Unido), 1889-1951
Noel Harry Leaver, Austwick (Reino Unido), 1889-1951
Noel Harry Leaver, Austwick (Reino Unido), 1889-1951
Noel Harry Leaver, Austwick (Reino Unido), 1889-1951
Noel Harry Leaver, Austwick (Reino Unido), 1889-1951
Noel Harry Leaver, Austwick (Reino Unido), 1889-1951
Noel Harry Leaver, Austwick (Reino Unido), 1889-1951
Noel Harry Leaver, Austwick (Reino Unido), 1889-1951
Noel Harry Leaver, Austwick (Reino Unido), 1889-1951
Noel Harry Leaver, Austwick (Reino Unido), 1889-1951
Noel Harry Leaver, Austwick (Reino Unido), 1889-1951
Noel Harry Leaver, Austwick (Reino Unido), 1889-1951
Noel Harry Leaver, Austwick (Reino Unido), 1889-1951
Noel Harry Leaver, Austwick (Reino Unido), 1889-1951

André Brasilier, Saumur (Francia), 1929

André Brasilier es un pintor y grabador francés cuyo trabajo se caracteriza por un lirismo

André Brasilier es un pintor y grabador francés cuyo trabajo se caracteriza por un lirismo en el que los sujetos de la vida real se transponen en entornos de ensueño.

Las imágenes de Brasilier representan un mundo pacífico, con delicadas composiciones y armonías de colores bañadas en luz suave y fresca. Toma una importante inspiración estética y filosófica de grabados japoneses, con sus pinturas a menudo con escenas pastorales, instrumentos musicales, el mar, las mujeres y los caballos.

Nacido el 29 de octubre de 1929 en Saumur, Francia, en una familia artística donde ambos de sus padres eran pintores, Brasilier asistió a la École des Beaux-Arts a la edad de 20 años. Tuvo retrospectivas importantes en el Museo Hermitage del estado en St. Petersburgo y el Museo Haus Ludwig für Kunstausstellungen Saarlois en Alemania.

André Brasilier, Saumur (Francia), 1929
André Brasilier, Saumur (Francia), 1929
André Brasilier, Saumur (Francia), 1929
André Brasilier, Saumur (Francia), 1929
André Brasilier, Saumur (Francia), 1929
André Brasilier, Saumur (Francia), 1929
André Brasilier, Saumur (Francia), 1929
André Brasilier, Saumur (Francia), 1929
André Brasilier, Saumur (Francia), 1929
André Brasilier, Saumur (Francia), 1929
André Brasilier, Saumur (Francia), 1929
André Brasilier, Saumur (Francia), 1929
André Brasilier, Saumur (Francia), 1929
André Brasilier, Saumur (Francia), 1929
André Brasilier, Saumur (Francia), 1929
André Brasilier, Saumur (Francia), 1929
André Brasilier, Saumur (Francia), 1929
André Brasilier, Saumur (Francia), 1929
André Brasilier, Saumur (Francia), 1929

Tanagras, figuras griegas de terracota, IV a.C.-III a.C.

Las terracotas griegas llamadas "tanagrinas" o "tanagras" son una de las expresiones de la escultura helenistica

Las terracotas griegas llamadas «tanagrinas» o «tanagras» son una de las expresiones de la escultura helenistica más bella. Se trata de figuras de cerámica policromadas de pequeño tamaño que fueron objetos muy preciados en el mundo griego desde finales del siglo IV a. C. hasta el fin del siglo III a. C.

A modo de reproducciones y recreaciones de las grandes obras y estatuas de Fidias, Praxisteles, etc. estas pequeñas esculturas eran utilizadas en santuarios así como elemento de decoración en el interior de las casas, además de como ajuar funerario.

Se realizaban con moldes bivalvos para ser posteriormente cocidas y policromadas. En muchos casos las cabezas eran personalizadas aparte por petición del cliente. Estas estatuillas de una gran elegancia y sutil belleza, habrían sido fabricadas en los talleres atenienses y ha sido por accidente que los primeros ejemplares se descubrieran en Tanagra, de los que recibieron el nombre.

Tanagras, figuras griegas de terracota, IV a.C.-III a.C.
Tanagras, figuras griegas de terracota, IV a.C.-III a.C.
Tanagras, figuras griegas de terracota, IV a.C.-III a.C.
Tanagras, figuras griegas de terracota, IV a.C.-III a.C.
Tanagras, figuras griegas de terracota, IV a.C.-III a.C.
Tanagras, figuras griegas de terracota, IV a.C.-III a.C.
Tanagras, figuras griegas de terracota, IV a.C.-III a.C.
Tanagras, figuras griegas de terracota, IV a.C.-III a.C.
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Tanagras, figuras griegas de terracota, IV a.C.-III a.C.
Tanagras, figuras griegas de terracota, IV a.C.-III a.C.
Tanagras, figuras griegas de terracota, IV a.C.-III a.C.
Tanagras, figuras griegas de terracota, IV a.C.-III a.C.
Tanagras, figuras griegas de terracota, IV a.C.-III a.C.
Tanagras, figuras griegas de terracota, IV a.C.-III a.C.
Tanagras, figuras griegas de terracota, IV a.C.-III a.C.
Tanagras, figuras griegas de terracota, IV a.C.-III a.C.
Tanagras, figuras griegas de terracota, IV a.C.-III a.C.
Tanagras, figuras griegas de terracota, IV a.C.-III a.C.
Tanagras, figuras griegas de terracota, IV a.C.-III a.C.
Tanagras, figuras griegas de terracota, IV a.C.-III a.C.

Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880

Jan Weissenbruch era el primo de Jan Hendrik Weissenbruch y el hermano mayor de los pintores Isaac y Frederik Hendrik

Jan Weissenbruch era el primo de Jan Hendrik Weissenbruch y el hermano mayor de los pintores Isaac y Frederik Hendrik, y como ellos estudiaron en la Real Academia de Arte de La Haya.

En 1846 pasó un año en la Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten en Amsterdam. Fue alumno de Isaac Cornelis Elink Sterk , Georg Christiaan Heinrich Hessler , Cornelis Steffelaar , Salomon Verveer y Anthonie Waldorp .

Es conocido como uno de los fundadores del Pulchri Studio.e hizo acuarelas, grabados y grabados en madera, así como pinturas, en su mayoría de paisajes urbanos e interiores de iglesias. En 1857 ganó su primera medalla de oro en una exhibición en La Haya. A fines de la década de 1860 comenzó a restaurar pinturas, posiblemente porque sufría de agorafobia , lo que lo obstaculizó en la última década de su vida.

Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880
Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880
Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880
Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880
Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880
Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880
Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880
Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880
Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880
Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880
Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880
Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880
Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880

Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673

Salvator Rosa nació en Arenella, localidad cercana a Nápoles, el 20 de junio de 1615

Salvator Rosa nació en Arenella, localidad cercana a Nápoles, el 20 de junio de 1615. Fue pintor, grabador y poeta, y uno de los más notables artistas italianos del siglo XVII. Trabajó en Nápoles, Roma y Florencia. Fue calificado en su tiempo como poco ortodoxo, de gustos extravagantes, rebelde a todo academicismo y pionero del romanticismo pictórico.

Aunque su padre pretendió hacer de él un sacerdote ingresándole en un convento, gracias a la ayuda de un tío suyo y en secreto, comenzó a pintar con su cuñado que era alumno de José de Ribera, frecuentando el estudio de éste y el de Aniello Falcone, que sería el responsable de su afición por los paisajes y las escenas de batallas.

Se cuenta, aunque sin documentar, que vivió durante un tiempo en un campamento de bandidos.
En el taller de Falcones, al parecer su pintura llamó la atención de Giovanni Lanfranco, que le aconsejó se trasladara a Roma, siguiendo su consejo se trasladó a la capital italiana donde permaneció de 1634 a 1636; un ataque de malaria le obligó a volver a Nápoles.

En su tierra natal comenzó a pintar sus paisajes de tema romántico, con escenas de caza, en medio de una exuberante vegetación, o playas, montañas, incluso cuevas, y otras a menudo turbulentas con pastores, marineros y soldados.

Volvió a Roma en 1638, alojándose con el cardenal Francesco Maria Brancaccio, obispo de Viterbo, que le encargó un retablo para la Iglesia de Santa Maria della Morte en Viterbo, una “Incredulidad de santo Tomás”. En la capital italiana se hizo célebre como actor, creador de farsas y espectáculos de carnaval.

A pesar de conseguir triunfar con sus obras, también se granjeó poderosos enemigos entre patrones y artistas, incluyendo al mismísimo Bernini. A finales del año 1640 tuvo que trasladarse a Florencia, supuestamente para evitar represalias por haber escrito un libelo contra Bernini. Allí estuvo ocho años y perfeccionó el género de los paisajes fantásticos, lugares tenebrosos y escenas de brujería o bandoleros.

En Florencia vivió bajo la protección del príncipe Giovanni Carlo de Médicis, que sería posteriormente cardenal, donde permaneció hasta 1649, y donde encontró un clima intelectual con nivel cultural que se adaptaba a sus expectativas, como decíamos siempre fue rebelde y exigente defensor de su independencia como artista. Y fue en Florencia donde pintó sus obras más notables en las que dio rienda suelta a sus aptitudes filosóficas y poéticas. Entre ellas escenas en las que aparecen personajes de la Antigüedad y otras truculentas, de brujas y hechiceras, temática nada frecuente en aquella época. Además continuó realizando sus paisajes, pero con una atmósfera distinta que se alejaba del clasicismo anterior al estilo de Nicolás Poussin, para pasar a plasmar escenas más dramáticas y expresivas, siempre fuera de las costumbres al uso, haciendo énfasis en lo pintoresco, que como así mismo decíamos le adentró en el Romanticismo.

En los inicios de 1649 volvió a Roma donde vivió el resto de su vida, ya en la cima del éxito y la fama, siendo disputado su trabajo por los grandes mecenas tanto italianos como extranjeros, aunque resulta paradójico que fueran más solicitados sus paisajes que sus obras más originales y en las que el pintor volcaba sus dotes intelectuales. Murió en Roma, el 15 de marzo de 1673.

Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673
Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673
Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673
Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673
Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673
Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673
Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673
Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673
Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673
Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673
Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673
Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673