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Índice autores (por fecha nacimiento)

Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880

Jan Weissenbruch era el primo de Jan Hendrik Weissenbruch y el hermano mayor de los pintores Isaac y Frederik Hendrik

Jan Weissenbruch era el primo de Jan Hendrik Weissenbruch y el hermano mayor de los pintores Isaac y Frederik Hendrik, y como ellos estudiaron en la Real Academia de Arte de La Haya.

En 1846 pasó un año en la Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten en Amsterdam. Fue alumno de Isaac Cornelis Elink Sterk , Georg Christiaan Heinrich Hessler , Cornelis Steffelaar , Salomon Verveer y Anthonie Waldorp .

Es conocido como uno de los fundadores del Pulchri Studio.e hizo acuarelas, grabados y grabados en madera, así como pinturas, en su mayoría de paisajes urbanos e interiores de iglesias. En 1857 ganó su primera medalla de oro en una exhibición en La Haya. A fines de la década de 1860 comenzó a restaurar pinturas, posiblemente porque sufría de agorafobia , lo que lo obstaculizó en la última década de su vida.

Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880
Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880
Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880
Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880
Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880
Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880
Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880
Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880
Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880
Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880
Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880
Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880
Jan Weissenbruch, La Haya, 1822-1880

Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673

Salvator Rosa nació en Arenella, localidad cercana a Nápoles, el 20 de junio de 1615

Salvator Rosa nació en Arenella, localidad cercana a Nápoles, el 20 de junio de 1615. Fue pintor, grabador y poeta, y uno de los más notables artistas italianos del siglo XVII. Trabajó en Nápoles, Roma y Florencia. Fue calificado en su tiempo como poco ortodoxo, de gustos extravagantes, rebelde a todo academicismo y pionero del romanticismo pictórico.

Aunque su padre pretendió hacer de él un sacerdote ingresándole en un convento, gracias a la ayuda de un tío suyo y en secreto, comenzó a pintar con su cuñado que era alumno de José de Ribera, frecuentando el estudio de éste y el de Aniello Falcone, que sería el responsable de su afición por los paisajes y las escenas de batallas.

Se cuenta, aunque sin documentar, que vivió durante un tiempo en un campamento de bandidos.
En el taller de Falcones, al parecer su pintura llamó la atención de Giovanni Lanfranco, que le aconsejó se trasladara a Roma, siguiendo su consejo se trasladó a la capital italiana donde permaneció de 1634 a 1636; un ataque de malaria le obligó a volver a Nápoles.

En su tierra natal comenzó a pintar sus paisajes de tema romántico, con escenas de caza, en medio de una exuberante vegetación, o playas, montañas, incluso cuevas, y otras a menudo turbulentas con pastores, marineros y soldados.

Volvió a Roma en 1638, alojándose con el cardenal Francesco Maria Brancaccio, obispo de Viterbo, que le encargó un retablo para la Iglesia de Santa Maria della Morte en Viterbo, una “Incredulidad de santo Tomás”. En la capital italiana se hizo célebre como actor, creador de farsas y espectáculos de carnaval.

A pesar de conseguir triunfar con sus obras, también se granjeó poderosos enemigos entre patrones y artistas, incluyendo al mismísimo Bernini. A finales del año 1640 tuvo que trasladarse a Florencia, supuestamente para evitar represalias por haber escrito un libelo contra Bernini. Allí estuvo ocho años y perfeccionó el género de los paisajes fantásticos, lugares tenebrosos y escenas de brujería o bandoleros.

En Florencia vivió bajo la protección del príncipe Giovanni Carlo de Médicis, que sería posteriormente cardenal, donde permaneció hasta 1649, y donde encontró un clima intelectual con nivel cultural que se adaptaba a sus expectativas, como decíamos siempre fue rebelde y exigente defensor de su independencia como artista. Y fue en Florencia donde pintó sus obras más notables en las que dio rienda suelta a sus aptitudes filosóficas y poéticas. Entre ellas escenas en las que aparecen personajes de la Antigüedad y otras truculentas, de brujas y hechiceras, temática nada frecuente en aquella época. Además continuó realizando sus paisajes, pero con una atmósfera distinta que se alejaba del clasicismo anterior al estilo de Nicolás Poussin, para pasar a plasmar escenas más dramáticas y expresivas, siempre fuera de las costumbres al uso, haciendo énfasis en lo pintoresco, que como así mismo decíamos le adentró en el Romanticismo.

En los inicios de 1649 volvió a Roma donde vivió el resto de su vida, ya en la cima del éxito y la fama, siendo disputado su trabajo por los grandes mecenas tanto italianos como extranjeros, aunque resulta paradójico que fueran más solicitados sus paisajes que sus obras más originales y en las que el pintor volcaba sus dotes intelectuales. Murió en Roma, el 15 de marzo de 1673.

Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673
Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673
Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673
Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673
Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673
Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673
Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673
Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673
Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673
Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673
Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673
Salvator Rosa, Nápoles, 1615-1673

Lucian Freud, Berlín, 1922-2011

Lucian Freud , pintor inglés de origen alemán, creador de obras precisas y realistas

Lucian Freud , pintor inglés de origen alemán, creador de obras precisas y realistas, conocido por su extraordinaria maestría en la representación de las figuras humanas.

Lucian Freud a los doce años se inició en el estudio del dibujo y con tan sólo diecisiete logró que le publicaran una obra en la revista Horizon. Con la subida al poder del Partido Nacional Socialista, en 1933 la familia de Lucian Freud se marchó a Londres. Allí se instalaron y consiguieron, en 1939, la nacionalidad inglesa. Entre 1938 y 1939 asistió a clases de dibujo en la Central School of Arts and Crafts de Londres y en la East Anglian School of painting and drawing de Dedham. Durante la Segunda Guerra Mundial, en 1941, se marchó a Liverpool para embarcarse como marino mercante, destino en el que tan sólo duró tres meses, pues fue declarado no apto para el puesto. De regreso en Londres, alquiló un estudio y retomó la práctica del dibujo y la pintura desarrollando sus propias pautas estéticas. Se dedicó con especial interés al género del retrato y uno de los principios que como pintor se marcó fue «no aburrir al retratado».

Lucian Freud, Berlín, 1922-2011
Lucian Freud, Berlín, 1922-2011
Lucian Freud, Berlín, 1922-2011
Lucian Freud, Berlín, 1922-2011
Lucian Freud, Berlín, 1922-2011
Lucian Freud, Berlín, 1922-2011
Lucian Freud, Berlín, 1922-2011
Lucian Freud, Berlín, 1922-2011
Lucian Freud, Berlín, 1922-2011
Lucian Freud, Berlín, 1922-2011
Lucian Freud, Berlín, 1922-2011
Lucian Freud, Berlín, 1922-2011
Lucian Freud, Berlín, 1922-2011
Lucian Freud, Berlín, 1922-2011

Philips Wouwerman, Haarlem (Holanda), 1619–1668

Pintor y dibujante holandés

Pintor y dibujante holandés, miembro de una familia de artistas. Su padre, Paulus Joostens Wouwerman, era pintor, así como sus hermanos Pieter y Johannes. Tras un primer aprendizaje con su padre se forma con Frans Hals, pese a que no se reconoce ninguna influencia de éste en su pintura. También pasa un tiempo en el taller de Evert Decker. Hasta 1640 no ingresa en el Gremio de Pintores de Haarlem y es muy posible que realizara un viaje por Francia o Italia, a tenor de ciertos elementos meridionales que caracterizan su obra. Se especializó en pinturas de caballete de temática bélica o ecuestre: cazas, batallas, campamentos militares, aunque también se le conocen algunas escenas religiosas o mitológicas. Sus primeras obras mantienen una fuerte dependencia de Pieter van Laer, quien volverá a Haarlem después de su etapa italiana en 1638. Esta impronta es evidente en obras como Ataque a una caravana (colección príncipe de Liechtenstein Vaduz). Progresivamente va desembarazándose de esas influencias llegando a composiciones más personales caracterizadas por una colina en diagonal con algún elemento en primer plano como introductor de la escena: árboles, figuras en repoussoir o jinetes. A principios de la década de 1650 sus escenas aumentan en horizontalidad a la par que su paleta se hace más colorista, mientras que los temas narrativos van dejando lugar a un mayor protagonismo del paisaje. Del mismo modo, los elementos de género van adquiriendo mayor significación, siendo la síntesis de paisaje y pintura de género la mayor aportación de Wouwerman a la pintura holandesa. Al final de su vida la influencia formal de Van Laer ha desaparecido, pero mantiene los mismos intereses temáticos que en su primera etapa. La gran producción de este artista y la gran cantidad de seguidores y alumnos garantizaron su éxito comercial, por lo que su obra está presente en la mayoría de las colecciones del siglo XVIII y XIX, a lo que contribuyó la difusión que de su obra se produjo a través de grabados.

Philips Wouwerman, Haarlem (Holanda), 1619–1668
Philips Wouwerman,  Haarlem (Holanda), 1619–1668
Philips Wouwerman,  Haarlem (Holanda), 1619–1668
Philips Wouwerman,  Haarlem (Holanda), 1619–1668
Philips Wouwerman,  Haarlem (Holanda), 1619–1668
Philips Wouwerman,  Haarlem (Holanda), 1619–1668
Philips Wouwerman,  Haarlem (Holanda), 1619–1668
Philips Wouwerman,  Haarlem (Holanda), 1619–1668
Philips Wouwerman,  Haarlem (Holanda), 1619–1668
Philips Wouwerman,  Haarlem (Holanda), 1619–1668
Philips Wouwerman,  Haarlem (Holanda), 1619–1668
Philips Wouwerman,  Haarlem (Holanda), 1619–1668
Philips Wouwerman,  Haarlem (Holanda), 1619–1668
Philips Wouwerman,  Haarlem (Holanda), 1619–1668
Philips Wouwerman,  Haarlem (Holanda), 1619–1668

David Teniers el joven, Amberes (Bélgica), 1610–1690

Pintor flamenco. Hijo de David Teniers I, fue bautizado el 15 de diciembre de 1610 en la iglesia de San Jacobo de Amberes

Pintor flamenco. Hijo de David Teniers I, fue bautizado el 15 de diciembre de 1610 en la iglesia de San Jacobo de Amberes. En su juventud siguió el estilo de su padre y el de Adam Elsheimer, pero pronto se especializó en la pintura de género, en línea con la tradición de los Países Bajos en donde el gusto por ese tipo de obras era mayor que en ningún otro país europeo.

En 1638 ingresó en el Gremio de San Lucas, del que llegaría a ser decano, y pronto fue protegido por Antonio Tries, obispo de Gante, y más tarde por el archiduque Leopoldo Guillermo, nombrado por Felipe IV gobernador de los Estados de Flandes. Teniers colaboró en las adquisiciones del archiduque y contribuyó en gran medida a la formación de su fabulosa colección de arte, actuando como conservador de la misma. Gracias a ello el pintor tuvo la oportunidad de conocer y estudiar obras de diferentes maestros, siglos, escuelas y géneros. Las pinturas de gabinetes que realizó Teniers son un valioso instrumento para la localización de las obras que reunió el archiduque, además de un deleite para los sentidos por su calidad y fidelidad a los originales. En ellas el pintor aparece junto a su protector y los amigos de éste, algo poco frecuente, y que constituye una reivindicación de la dignidad de la pintura similar a la que posteriormente aparecerá en Las meninas.

En 1651 su nombramiento como pintor de la corte hizo que se trasladara a Bruselas. El año anterior había comenzado a trabajar en el Theatrum Pictoricum, ilustrado con doscientos cuarenta y cuatro aguafuertes de pinturas italia­nas de los más prestigiosos maestros de los siglos xv, xvi y xvii, un proyecto ­precursor de los actuales catálogos ilustrados. Al dejar Flandes Leopoldo Guillermo para ocupar el trono imperial, en 1656, este proyecto se interrumpe, así como las funciones del pintor en la corte. Sin embargo, la llegada del sucesor de Leopoldo, don Juan José de Austria -también aficionado a la pintura-, le propició a Teniers encargos análogos a los anteriores. Igual que Rubens y Van Dyck, tuvo libertad para trabajar en proyectos para mecenas de otros ­países y contó con la admiración de Cristina de Suecia, el duque de York, Guillermo II de Orange y Luis II de Condé, sin olvidar a Felipe IV, quien poseyó obras suyas desde fecha temprana y apoyó su proyecto de crear la Academia de Amberes, que finalmente se inauguró en 1669. Su influencia llegó al siglo XVIII, y contribuyó al gusto rococó por los asuntos y temas amables de la vida y la naturaleza, el encanto por lo menudo y la gracia de las cosas y las gentes.

Sus pinturas enriquecieron las colecciones de los primeros Borbones de España: fundamentalmente, la de Isabel de Farnesio. Sus composiciones se copiaron en tapices, que adornaron los reales sitios de Madrid. Puso sus pinceles al servicio de un mundo opuesto al heroico de Rubens y los maestros de la pintura de historia. La vida cotidiana fue objetivo fundamental de su complacencia, temas y ambientes considerados anteriormente indignos de los artistas de rango y que posteriormente serían muy del gusto de la sociedad del siglo XIX. Esta distinción jerárquica se encuentra en los preceptistas españoles como Pacheco y Carducho, que tratan con desdén a aquellos que consagran sus pinceles a tal vulgaridad. Pero no eran de la misma opinión los ciudadanos de Flandes, que gustaban de ver inmortalizados los actos y vidas de las gentes humildes con igual riqueza de color, emoción y poesía que otros temas considerados más respetables. Teniers, a diferencia de Adriaen Brouwer, dio una imagen amable de las tabernas, de las gentes paupérrimas, de los borrachos y fumadores que su maestro nos transmite con más profundo y sincero dramatismo.

Teniers compensa estas limitaciones con el frescor de una técnica de sorprendente virtuosismo, bebiendo de la tradición de principios del siglo, en convivencia con Jan Brueghel de Velours, Frans Francken II y Joost de Momper, a quienes debe la viveza de las ­fiestas campestres al aire libre, las kermesses, las pinturas de gabinetes y las vistas de paisajes panorámicos. Es oportuno recordar que casó con Anna, hija de Jan Brueghel de Velours y ahijada de Rubens, lo que le proporcionó un envidiable nivel social. En sus gabinetes de pinturas añadió una serie de novedades, renunciando a los pretextos alegóricos de Jan Brueghel de Velours y Rubens, para fijar una realidad ambiental y un contenido documental incuestionable. También fue frecuente la colaboración en sus pinturas de otros maestros, tanto en los gabinetes como en las kermesses y paisajes.

 

Fuente | Matías Díaz Padrón | Museo del Prado

David Teniers el joven, Amberes (Bélgica), 1610–1690
David Teniers el joven, Amberes (Bélgica), 1610–1690
David Teniers el joven, Amberes (Bélgica), 1610–1690
David Teniers el joven, Amberes (Bélgica), 1610–1690
David Teniers el joven, Amberes (Bélgica), 1610–1690
David Teniers el joven, Amberes (Bélgica), 1610–1690
David Teniers el joven, Amberes (Bélgica), 1610–1690
David Teniers el joven, Amberes (Bélgica), 1610–1690
David Teniers el joven, Amberes (Bélgica), 1610–1690
David Teniers el joven, Amberes (Bélgica), 1610–1690
David Teniers el joven, Amberes (Bélgica), 1610–1690
David Teniers el joven, Amberes (Bélgica), 1610–1690
David Teniers el joven, Amberes (Bélgica), 1610–1690
David Teniers el joven, Amberes (Bélgica), 1610–1690
David Teniers el joven, Amberes (Bélgica), 1610–1690
David Teniers el joven, Amberes (Bélgica), 1610–1690
David Teniers el joven, Amberes (Bélgica), 1610–1690

Karl Friedrich Schinkel, Neuruppin (Alemania), 1781-1841

Discípulo de F. Gilly, se dedicó primero a la pintura romántica y la escenografía

Pintor alemán. Discípulo de F. Gilly, se dedicó primero a la pintura romántica y la escenografía. A partir de 1810 realizó sus obras maestras: la Neue Wache de Berlín, el Schauspielhaus y el Altes Museum de Berlín, con elementos tomados de la arquitectura griega y romana, y la Werderkirche (Berlín), de carácter neogótico. A partir de 1826 trabajó para el futuro Federico Guillermo IV en Potsdam, donde construyó la residencia de Charlottenhof, que muestra la influencia de la estética pintoresca en la libertad y asimetría de la composición, así como una tendencia a relacionar el edificio con el paisaje que se confirmaría luego en obras y proyectos tardíos.

Karl Friedrich Schinkel, Neuruppin (Alemania), 1781-1841
Karl Friedrich Schinkel, Neuruppin (Alemania), 1781-1841
Karl Friedrich Schinkel, Neuruppin (Alemania), 1781-1841
Karl Friedrich Schinkel, Neuruppin (Alemania), 1781-1841
Karl Friedrich Schinkel, Neuruppin (Alemania), 1781-1841
Karl Friedrich Schinkel, Neuruppin (Alemania), 1781-1841
Karl Friedrich Schinkel, Neuruppin (Alemania), 1781-1841
Karl Friedrich Schinkel, Neuruppin (Alemania), 1781-1841
Karl Friedrich Schinkel, Neuruppin (Alemania), 1781-1841
Karl Friedrich Schinkel, Neuruppin (Alemania), 1781-1841
Karl Friedrich Schinkel, Neuruppin (Alemania), 1781-1841
Karl Friedrich Schinkel, Neuruppin (Alemania), 1781-1841
Karl Friedrich Schinkel, Neuruppin (Alemania), 1781-1841
Karl Friedrich Schinkel, Neuruppin (Alemania), 1781-1841
Karl Friedrich Schinkel, Neuruppin (Alemania), 1781-1841
Karl Friedrich Schinkel, Neuruppin (Alemania), 1781-1841
Karl Friedrich Schinkel, Neuruppin (Alemania), 1781-1841