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Índice autores (por fecha nacimiento)

Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904

Pintor alemán especializado en retratos

Pintor alemán especializado en retratos nacido en Schrobenhausen el 13 de diciembre de 1836 y muerto en Munich, el 6 de mayo de 1904. Su estilo se encuadró en el realismo que caracterizó el panorama pictórico de la segunda mitad del siglo XIX, cuya aplicación al género del retrato, hizo de él el principal pintor alemán de éste género. Su amistad con Guillermo II y posteriormente con Bismarck, le convirtió en el retratista oficial de ambos estadistas germanos.

Hijo de un maestro de construcción, comenzó sus estudios orientado por la influencia paterna. Por ello, se matriculó en la Escuela de Artes Decorativas de Landshut (‘Königliche Landswirtschafts und Gewerbeschule’). A la vez, Von Lenbach simultaneó sus estudios con su permanencia en talleres de artistas de acreditada fama: desde 1851 lo hizo en el taller del escultor Anselm Sickinger (1807-1873) en Munich, donde se inició en la práctica de la escultura, y en 1857 entró en el taller del pintor Karl Theodor Piloty, donde completó sus conocimientos pictóricos. Gracias a su hermano mayor, el pintor Karl August Lenbach (1828-1847) conoció a Johann Baptist Hofner (1832-1913). Este último, que había sido alumno en las clases de arte de la Academia de Bellas Artes de Munich, introdujo a Von Lenbach en la técnica de la pintura al aire libre, género practicado con asiduidad por los pintores franceses de la escuela realista. Juntos, a la manera de los maestros franceses como Corot, practicaron la salida al campo para representar los temas del natural, según la práctica au plein air (‘al aire libre’), importada de la capital francesa. Completó su formación artística con un viaje a la península italiana, donde se estableció. Permaneció en la ciudad de Roma durante un año donde practicó el dibujo del natural y realizó los primeros bocetos de importantes óleos de su producción posterior. Entre 1852 y 1853 estudió durante dos semestres en la Escuela Politécnica Schule Augsburg.

La obra de Von Lenbach trasladó su interés desde el género paisajístico al del retrato; ejemplo de ello fue su paso por el estudio del pintor de retratos muniqués Albert Gräfle (1807-1889) durante sus años en la politécnica. Instalado en Munich desde 1854, ingresó durante ese año en la Academia de esta ciudad, y tres años después, a finales de 1857, ingresó en el taller del afamado pintor de temas históricos, Karl Theodor Piloty. También fue muy importante para el devenir de su carrera su amistad con el coleccionista de obras de arte, el conde Schach, a quien Von Lenbach acompañó en múltiples viajes por España e Italia; esta circunstancia le permitió conocer a los viejos maestros españoles e italianos y copiar su sobras. Durante su estancia en el taller de Piloty, Von Lenbach realizó sus obras de juventud más importantes: Ángel aparecido a Hagar en el desierto (1858, en la actualidad destruida), y Paseantes cobijándose de la tormenta en una capilla (1858, original destruido, copia en el Museo Schweinfurt, Samml. Schäfer). Fue precisamente la venta de esta obra la que le reportó el dinero necesario para emprender un viaje por Italia en compañía de su maestro Von Piloty y junto a Theodor Schüz (1830-1900) y Carl Ebert (1821-1885).

Durante este viaje a la capital italiana, Von Lenbach realizó una serie de interesantes dibujos inspirados en el Arco de Tito (1860, Museo de Budapest) y composiciones de temática orientalista como su Muchacho sefardita (1860, Galería Shack, Munich), ambos acabados en su taller al finalizar su viaje. Pero el género en el que el pintor alemán fue considerado el más inpirado genio de la segunda mitad del siglo XIX alemán fue el del retrato. En la realización de sus retratos se ve la influencia que ejerció en su arte la copia de modelos de viejos maestros, en especial de Velázquez y Tiziano, si bien el estilo del alemán será más rígido que el de aquellos. Convertido en una celebridad en los salones alemanes de final del siglo XIX, Von Lenbach trabó amistad con el emperador Guillermo II que le nombró retratista oficial. Posteriormente, la amistad que le unió a Bismark se plasmó en la colección de retratos que de éste realizó desde el año 1879 y entre los que se encuentran algunas de sus obras más destacables dentro de este género. Practicó en ellos un severo corte realista muy acorde con los gustos de la nobleza germana de fin de siglo. Entre los mejores de su producción, ampliamente representada en las colecciones públicas alemanas, podemos destacar los de Luis XII, El conde de Molke, Richard Wagner, El conde Chak, Johann Strauss, El papa León XIII, El emperador Francisco José, Alberto de Sajonia, La princesa Clementina de Coburgo o Doña Paz de Borbón.

 

Fuente | La web de las biografías

Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904

Sally Storch, USA, 1952

Sally Storch, nace en 1952, pintora estadounidense, que nos muestra escenas cotidianas de la vida en un entorno luminoso y tranquilo

Sally Storch, nace en 1952, pintora estadounidense, que nos muestra escenas cotidianas de la vida en un entorno luminoso y tranquilo. Sus personajes forman parte de la atmósfera creada por la pintora, amalgamándose en la escena con humildad y sin pretensiones. Ya sea de día o en ambientes nocturnos los colores de la paleta de Sally son siempre extremadamente cálidos, provocando con ésto una situación de tranquilidad y permanencia en la escena del cuadro.

La gama de su paleta incluye sobre todo amarillos-dorados, rojos y verdes. Con una clara influencia de Hopper, Sally logra sumergirnos en una atmósfera en el que las personas simplemente están en el mundo, al contrario que Hopper, sus protagonistas no muestran situación de soledad, parecen vivir en un entorno libre. La luz de sus pinturas es la protagonista, a la vez que las sombras profundas y sinuosas. Cada cuadro cuenta una historia, y parece que por un momento el tiempo se detiene.

La atmósfera en la que nos integra con sus lienzos, nos trasmite las emociones que nosotros en ese momentos, libres de ataduras podemos vivir, porque Sally logra envolvernos en un misterio, en el que personajes, luz y sombras, permanecen unidos.

Sally Storch, USA, 1952
Sally Storch, USA, 1952
Sally Storch, USA, 1952
Sally Storch, USA, 1952
Sally Storch, USA, 1952
Sally Storch, USA, 1952
Sally Storch, USA, 1952
Sally Storch, USA, 1952
Sally Storch, USA, 1952
Sally Storch, USA, 1952
Sally Storch, USA, 1952
Sally Storch, USA, 1952
Sally Storch, USA, 1952

Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958

Pintor favorito de la Queen Mary

Pintor británico Nació en Rochester, Kent, y estudió en el Royal College of Art y en París.

Spencelayh se especializó en escenas domésticas anecdóticas en la tradición de la pintura de género victoriana, y por lo general mostraba a los codificadores antiguos compitiendo en tiendas de chatarra u otros interiores desordenados.

Desde 1892 hasta el año de su muerte, exhibió regularmente en la Royal Academy, un récord de longevidad que rara vez se ha superado.

Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958

Marcos Beccari, Sao Paulo (Brasil)

Las acuarelas realistas

Marcos Beccari, artista nacido en Sao Paulo, Brasil y que en la actualidad vive en Curitiba. Beccari es profesor e investigador interesado en la filosofía, la hermenéutica (es el arte o teoría de interpretar textos, especialmente las escrituras sagradas y los textos filosóficos), el dibujo y el diseño gráfico. En la actualidad es profesor de Diseño y Comunicación, coordina un Blog de Filosofía del diseño, además de colaborar en otras revistas de diseño y comunicación.

Estudió en Universidad de São Paulo.

– Doctorado en Educación de la USP. Diseñador gráfico y Master de Diseño, ambos títulos UFPR.

– Profesor de la UFPR (Diseño gráfico / PPG-Design) y la Academia de Arte de pigmento (Curso de acuarela).

– Redactor fijo Revista ABCDesign. Coordina el sitio de Filosofía de Diseño y de podcast PESAR (AntiCast).

– Autor del libro «Las articulaciones simbólicas: una nueva filosofía de diseño» y coautor del libro «No es el diseño? preguntas filosóficas en tres voces».

Marcos Beccari, Sao Paulo (Brasil)
Marcos Beccari, Sao Paulo (Brasil)
Marcos Beccari, Sao Paulo (Brasil)
Marcos Beccari, Sao Paulo (Brasil)
Marcos Beccari, Sao Paulo (Brasil)
Marcos Beccari, Sao Paulo (Brasil)
Marcos Beccari, Sao Paulo (Brasil)
Marcos Beccari, Sao Paulo (Brasil)
Marcos Beccari, Sao Paulo (Brasil)
Marcos Beccari, Sao Paulo (Brasil)
Marcos Beccari, Sao Paulo (Brasil)
Marcos Beccari, Sao Paulo (Brasil)
Marcos Beccari, Sao Paulo (Brasil)
Marcos Beccari, Sao Paulo (Brasil)
Marcos Beccari, Sao Paulo (Brasil)

Al Hirschfeld, Sant Louis (Missouri), 1903-2003

AL HIRSCHFELD, EL CARICATURISTA DE HOLLYWOOD Y BROADWAY

Al Hirschfeld, considerado el rey de la línea por su estilo emblemático, retrató a los personajes usando papel, tinta negra y líneas, sin perder la esencia de retrato. Actores de teatro, cine y televisión, músicos, políticos y todo tipo de famosos se admiraron al quedar plasmada su caricatura sobre el papel blanco firmado por Hirschfeld. En su libro Art and Recollections, confesó que la caricatura implica crítica o criticismo, por lo que prefiere pensar que sus caricaturas son dibujos de carácteres y de personajes y, por eso, él es ‘caracterista’ y personajista. Al Hirschfeld, quien este año hubiera cumplido 115 años, debutó en 1928 y dedicó 70 años de su vida a páginas culturales de The New York Times. Hacemos un recorrido por su legado sin fecha de caducidad.

Nacido el 21 de junio de 1903 en St.Louis, Missouri, Albert Hirschfeld pasó 90 años en Nueva York trabajando hasta el último día, el 20 de enero de 2003, y murió cuando le faltaban cinco meses para cumplir un siglo de vida.

Se mudó a Nueva York con su familia en 1914 para estudiar en la Academia Nacional de Diseño, donde aprendió anatomía y perspectiva, dos reglas que pronto iba a romper. Comenzando en departamentos de publicidad y en estudios cinematográficos, Hirschfeld creaba campañas promocionales para Goldwyn Pictures en 1920, antes de convertirse en director de arte en David Selznick Pictures con tan solo 18 años, pasando, después, a Warner Brothers. Aunque inicialmente fue formado como escultor, Hirschfeld nunca lo consideró como una profesión. Para él, escultura fue un dibujo con el que alguien se podría tropezar en la oscuridad.

Debutó como caricaturista en 1928, y las páginas culturales de The New York Times se convirtieron en su propio escenario. Dedicando 70 años de su vida a este periódico, Hirschfeld fue la figura habitual durante las noches de estreno en Broadway, por lo que tuvo toda la libertad para dibujar y captar lo que más llamase su atención. Pero, para hacerlo, tuvo que aprender a dibujar en la oscuridad. «En realidad, no es tan difícil. Piensa en informáticos y estenógrafos que no miran las teclas, o pianistas, o violinistas…», afirmó  en una entrevista en 2001 con Art Spiegelman, dibujante galardonado con el Premio Pulitzer. Hirschfeld hizo bocetos en su bolsillo durante el estreno, esbozando gestos o expresiones. Fueron una especie de jeroglíficos que él aprendió a leer y que, más tarde, decodificó en su estudio, sentado en el sillón de barbero.

 Hirschfeld explicó así su proceso de creación de dibujos: «Tomo una hoja en blanco e invento una línea. Primero, dibujo a lápiz, y sigo con tinta y pluma solo cuando he eliminado lápiz hasta el mínimo absoluto». El artista Paul Klee hizo famosa la idea que una línea es un punto que se fue a dar un paseo. Pero, las líneas de Hirschfeld no están simplemente paseando, están en patines.

Sus dibujos han cubierto programas de Playbillcarteles y anuncios publicitarios de películas, revistas como Time y Lifeprensa (The new York Times es el ejemplo más destacado), portadas de discos de Aerosmith y sellos postales para el Servicio Postal de los Estados Unidos. Museos como Metropolitan y Museo de Arte Moderno de Nueva York tienen colecciones permanentes de su obra.

Después de su muerte, Albert Hirschfeld recibió Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos y fue protagonista del documental The Line King, nominado a los premios Óscar como el mejor documental. Tras su muerte en 2003, el Teatro de Martin Beck fue renombrado en Teatro de Al Hirschfeld.

Al Hirschfeld, Sant Louis (Missouri), 1903-2003
Al Hirschfeld, Santander, Sant Louis (Missouri), 1903-2003
Al Hirschfeld, Santander, Sant Louis (Missouri), 1903-2003
Al Hirschfeld, Santander, Sant Louis (Missouri), 1903-2003
Al Hirschfeld, Santander, Sant Louis (Missouri), 1903-2003
Al Hirschfeld, Santander, Sant Louis (Missouri), 1903-2003
Al Hirschfeld, Santander, Sant Louis (Missouri), 1903-2003
Al Hirschfeld, Santander, Sant Louis (Missouri), 1903-2003
Al Hirschfeld, Santander, Sant Louis (Missouri), 1903-2003
Al Hirschfeld, Santander, Sant Louis (Missouri), 1903-2003
Al Hirschfeld, Santander, Sant Louis (Missouri), 1903-2003
Al Hirschfeld, Santander, Sant Louis (Missouri), 1903-2003
Al Hirschfeld, Santander, Sant Louis (Missouri), 1903-2003
Al Hirschfeld, Santander, Sant Louis (Missouri), 1903-2003
Al Hirschfeld, Santander, Sant Louis (Missouri), 1903-2003
Al Hirschfeld, Santander, Sant Louis (Missouri), 1903-2003
Al Hirschfeld, Santander, Sant Louis (Missouri), 1903-2003
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Al Hirschfeld, Santander, Sant Louis (Missouri), 1903-2003
Al Hirschfeld, Santander, Sant Louis (Missouri), 1903-2003
Al Hirschfeld, Santander, Sant Louis (Missouri), 1903-2003
Al Hirschfeld, Santander, Sant Louis (Missouri), 1903-2003
Al Hirschfeld, Santander, Sant Louis (Missouri), 1903-2003
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