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Mosaico «Orpheo domesticando animales salvajes», Roma, 194 a. C.

Dimensiones: 39,3 x 36,5 cm. Mármol. Imperio Romano de Oriente (cerca de Edessa)

Dimensiones: 39,3 x 36,5 cm. Mármol. Imperio Romano de Oriente (cerca de Edessa).

El Museo de Arte de Dallas devolvió voluntariamente un antiguo mosaico de mármol en su colección a Turquía el lunes, después de determinar que la obra, que data del año 194 a. C. y muestra a Orpheus domesticando animales con su lira , probablemente fue robada hace años de un sitio arqueológico turco.

Mosaico "Orpheo domesticando animales salvajes", Roma, 194 a. C.

José Ferre Clauzel, Francia, 1961

José Ferre Clauzel, la esencia de un prodigio llamado a la pintura

Y como muestra más evidente es que con tan sólo 14 años sus cuadros se empiezan a comercializar en Estados Unidos. Desde una edad temprana ya estaba llamado para el éxito.

De personalidad introvertida, este pintor francés sitió la pintura desde muy niño… su vida son los pinceles, esa es su manera de expresión y así lo entendieron sus padres cuando con sólo 10 años ingreso en la escuela de Bellas Artes ABC de París, más tarde y ya en España seguiría perfeccionando su pintura en el Estudio Torras.

A partir de ahí empezó su andadura como pintor profesional, vendé sus cuadros en Estados Unidos, de ahí aprendió una técnica puramente americana. De aquella temprana etapa nacieron, más de una decena de exposiciones. Interrumpida por el Servicio Militar, donde encuentra otra vocación oculta, allí empezaría a realizar multitud de cuadros de temática militar y cultiva esa faceta rodeado de libros que sirven para ilustrarse. Podemos decir que esas fueron las bases que vivieron olvidadas y que hoy resurgen con fuerza.

Del Clauzel de hoy destacamos su calidad pictórica, avalada por pertenecer al grupo Escolá y por varios premios de pintura. Su realismo, que es el de Clauzel, su exigencia entre pinceles, su denotado esfuerzo por superar cualquier dificultad. Clauzel siente lo que pinta y pinta para seguir sintiendo. Pintar es su verbo, lo es todo sin parangón. En éste etapa hipotecado en la pintura militar se ha marcado como reto hacer del pasado algo cercano y por ahora nos lo creemos. Sus cuadros viven dentro y fuera de su personalidad vital, son reales, nos ayudan a sentir, a tocar, a pensar… nos ayudan a sentirnos más cerca de la Historia y de Ferré Clauzel.

 

Fuente | Asociación Arte Militar

José Ferre Clauzel, Francia, 1961
José Ferre Clauzel, Francia, 1961
José Ferre Clauzel, Francia, 1961
José Ferre Clauzel, Francia, 1961
José Ferre Clauzel, Francia, 1961
José Ferre Clauzel, Francia, 1961
José Ferre Clauzel, Francia, 1961
José Ferre Clauzel, Francia, 1961
José Ferre Clauzel, Francia, 1961
José Ferre Clauzel, Francia, 1961
José Ferre Clauzel, Francia, 1961
José Ferre Clauzel, Francia, 1961
José Ferre Clauzel, Francia, 1961
José Ferre Clauzel, Francia, 1961
José Ferre Clauzel, Francia, 1961
José Ferre Clauzel, Francia, 1961
José Ferre Clauzel, Francia, 1961
José Ferre Clauzel, Francia, 1961

Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904

Pintor alemán especializado en retratos

Pintor alemán especializado en retratos nacido en Schrobenhausen el 13 de diciembre de 1836 y muerto en Munich, el 6 de mayo de 1904. Su estilo se encuadró en el realismo que caracterizó el panorama pictórico de la segunda mitad del siglo XIX, cuya aplicación al género del retrato, hizo de él el principal pintor alemán de éste género. Su amistad con Guillermo II y posteriormente con Bismarck, le convirtió en el retratista oficial de ambos estadistas germanos.

Hijo de un maestro de construcción, comenzó sus estudios orientado por la influencia paterna. Por ello, se matriculó en la Escuela de Artes Decorativas de Landshut (‘Königliche Landswirtschafts und Gewerbeschule’). A la vez, Von Lenbach simultaneó sus estudios con su permanencia en talleres de artistas de acreditada fama: desde 1851 lo hizo en el taller del escultor Anselm Sickinger (1807-1873) en Munich, donde se inició en la práctica de la escultura, y en 1857 entró en el taller del pintor Karl Theodor Piloty, donde completó sus conocimientos pictóricos. Gracias a su hermano mayor, el pintor Karl August Lenbach (1828-1847) conoció a Johann Baptist Hofner (1832-1913). Este último, que había sido alumno en las clases de arte de la Academia de Bellas Artes de Munich, introdujo a Von Lenbach en la técnica de la pintura al aire libre, género practicado con asiduidad por los pintores franceses de la escuela realista. Juntos, a la manera de los maestros franceses como Corot, practicaron la salida al campo para representar los temas del natural, según la práctica au plein air (‘al aire libre’), importada de la capital francesa. Completó su formación artística con un viaje a la península italiana, donde se estableció. Permaneció en la ciudad de Roma durante un año donde practicó el dibujo del natural y realizó los primeros bocetos de importantes óleos de su producción posterior. Entre 1852 y 1853 estudió durante dos semestres en la Escuela Politécnica Schule Augsburg.

La obra de Von Lenbach trasladó su interés desde el género paisajístico al del retrato; ejemplo de ello fue su paso por el estudio del pintor de retratos muniqués Albert Gräfle (1807-1889) durante sus años en la politécnica. Instalado en Munich desde 1854, ingresó durante ese año en la Academia de esta ciudad, y tres años después, a finales de 1857, ingresó en el taller del afamado pintor de temas históricos, Karl Theodor Piloty. También fue muy importante para el devenir de su carrera su amistad con el coleccionista de obras de arte, el conde Schach, a quien Von Lenbach acompañó en múltiples viajes por España e Italia; esta circunstancia le permitió conocer a los viejos maestros españoles e italianos y copiar su sobras. Durante su estancia en el taller de Piloty, Von Lenbach realizó sus obras de juventud más importantes: Ángel aparecido a Hagar en el desierto (1858, en la actualidad destruida), y Paseantes cobijándose de la tormenta en una capilla (1858, original destruido, copia en el Museo Schweinfurt, Samml. Schäfer). Fue precisamente la venta de esta obra la que le reportó el dinero necesario para emprender un viaje por Italia en compañía de su maestro Von Piloty y junto a Theodor Schüz (1830-1900) y Carl Ebert (1821-1885).

Durante este viaje a la capital italiana, Von Lenbach realizó una serie de interesantes dibujos inspirados en el Arco de Tito (1860, Museo de Budapest) y composiciones de temática orientalista como su Muchacho sefardita (1860, Galería Shack, Munich), ambos acabados en su taller al finalizar su viaje. Pero el género en el que el pintor alemán fue considerado el más inpirado genio de la segunda mitad del siglo XIX alemán fue el del retrato. En la realización de sus retratos se ve la influencia que ejerció en su arte la copia de modelos de viejos maestros, en especial de Velázquez y Tiziano, si bien el estilo del alemán será más rígido que el de aquellos. Convertido en una celebridad en los salones alemanes de final del siglo XIX, Von Lenbach trabó amistad con el emperador Guillermo II que le nombró retratista oficial. Posteriormente, la amistad que le unió a Bismark se plasmó en la colección de retratos que de éste realizó desde el año 1879 y entre los que se encuentran algunas de sus obras más destacables dentro de este género. Practicó en ellos un severo corte realista muy acorde con los gustos de la nobleza germana de fin de siglo. Entre los mejores de su producción, ampliamente representada en las colecciones públicas alemanas, podemos destacar los de Luis XII, El conde de Molke, Richard Wagner, El conde Chak, Johann Strauss, El papa León XIII, El emperador Francisco José, Alberto de Sajonia, La princesa Clementina de Coburgo o Doña Paz de Borbón.

 

Fuente | La web de las biografías

Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904
Franz Von Lenbach, Schrobenhausen (Alemania), 1836-1904

Sally Storch, USA, 1952

Sally Storch, nace en 1952, pintora estadounidense, que nos muestra escenas cotidianas de la vida en un entorno luminoso y tranquilo

Sally Storch, nace en 1952, pintora estadounidense, que nos muestra escenas cotidianas de la vida en un entorno luminoso y tranquilo. Sus personajes forman parte de la atmósfera creada por la pintora, amalgamándose en la escena con humildad y sin pretensiones. Ya sea de día o en ambientes nocturnos los colores de la paleta de Sally son siempre extremadamente cálidos, provocando con ésto una situación de tranquilidad y permanencia en la escena del cuadro.

La gama de su paleta incluye sobre todo amarillos-dorados, rojos y verdes. Con una clara influencia de Hopper, Sally logra sumergirnos en una atmósfera en el que las personas simplemente están en el mundo, al contrario que Hopper, sus protagonistas no muestran situación de soledad, parecen vivir en un entorno libre. La luz de sus pinturas es la protagonista, a la vez que las sombras profundas y sinuosas. Cada cuadro cuenta una historia, y parece que por un momento el tiempo se detiene.

La atmósfera en la que nos integra con sus lienzos, nos trasmite las emociones que nosotros en ese momentos, libres de ataduras podemos vivir, porque Sally logra envolvernos en un misterio, en el que personajes, luz y sombras, permanecen unidos.

Sally Storch, USA, 1952
Sally Storch, USA, 1952
Sally Storch, USA, 1952
Sally Storch, USA, 1952
Sally Storch, USA, 1952
Sally Storch, USA, 1952
Sally Storch, USA, 1952
Sally Storch, USA, 1952
Sally Storch, USA, 1952
Sally Storch, USA, 1952
Sally Storch, USA, 1952
Sally Storch, USA, 1952
Sally Storch, USA, 1952

Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958

Pintor favorito de la Queen Mary

Pintor británico Nació en Rochester, Kent, y estudió en el Royal College of Art y en París.

Spencelayh se especializó en escenas domésticas anecdóticas en la tradición de la pintura de género victoriana, y por lo general mostraba a los codificadores antiguos compitiendo en tiendas de chatarra u otros interiores desordenados.

Desde 1892 hasta el año de su muerte, exhibió regularmente en la Royal Academy, un récord de longevidad que rara vez se ha superado.

Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958
Charles Spencelayh, Rochester (Inglaterra), 1865-1958