Tom Lovell, Usa, 1909-1997
Tom Lovell (1909-1997) fue un ilustrador estadounidense, famoso por su trabajo en revistas populares, así como por sus imágenes del oeste estadounidense. Lovell era conocido por investigar minuciosamente la autenticidad de sus sujetos, sin abandonar nunca la acción dinámica y la emoción humana utilizadas para sus ilustraciones de ficción. Se consideraba a sí mismo un «narrador con pincel, un custodio del pasado». [1]
Lovell nació en la ciudad de Nueva York, el 5 de febrero de 1909, hijo de Henry S. Lovell Jr (ingeniero telefónico) y Edith Scott (Russell) Lovell. Era el hijo del medio con un hermano mayor (Bob) y una hermana menor (Margaret). Durante su infancia, la familia vivió en Nutley, Nueva Jersey. [2] Cuando era joven, Lovell desarrolló un interés en el arte y el indio americano. Cuando visitaba el Museo de Historia Natural de Nueva York, dibujaba las armas, la ropa y los artefactos de los nativos americanos. [3] Más tarde, como estudiante de despedida de la escuela secundaria, pronunciaría un discurso titulado «Maltrato al indio americano por parte del gobierno de los Estados Unidos». [4]
Comenzó a ilustrar cuando estaba inscrito como estudiante de pregrado en la Universidad de Syracuse, vendiendo sus ilustraciones a revistas populares de pulp. En Syracuse, conoció a los futuros ilustradores Harry Anderson y Elton Fax . Su carrera inicial se centró en la creación de portadas e ilustraciones de interiores para revistas pulp económicas como: Ace-High Western , Clues , Complete , Detective Tales , Dime Detective , Rangeland Romances , Star Western , Top-Notch , The Shadow , Courtroom Stories , Popular Western ,Triple Western y Clues . [5]
A medida que Lovell avanzaba en su carrera (y a medida que declinaban las publicaciones de la revista pulp), pasó a ilustrar para revistas y anuncios «elegantes». Antes de la Segunda Guerra Mundial, ilustró para The American , Woman’s Home Companion y Cosmopolitan .
En 1934, se casó con Gloyd «Pink» Simmons, y finalmente tuvo dos hijos. La familia vivió por primera vez en Norwalk, Connecticut, y se mudó a Westport, Connecticut en 1940. En ese momento, Westport era el hogar de muchos artistas, incluidos los ilustradores Al Dorne , Harold Von Schmidt , John Clymer , Stevan Dohanos y Robert Loughweed . [6 ]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Lovell se unió a la Reserva del Cuerpo de Marines. Él y su colega artista John Clymer ilustraron la revista Marine Corps, Leatherneck , así como la Marine Corps Gazette . Lovell también completó una serie de grandes pinturas sobre la historia de la Infantería de Marina. Estas obras se encuentran ahora en la colección de la sede del Cuerpo de Marines en Washington, DC [7]
Después de la guerra, Lovell continuó ilustrando para revistas, incluyendo McCall’s , Redbook , Ladies Home Journal y Colliers . [8] También pintó una serie de temas históricos para National Geographic Magazine , ilustrando artículos sobre los vikingos, Alejandro Magno, la Biblia y la Guerra Civil Estadounidense. [9]
Lovell también completó una serie de pinturas para la Iglesia de los Santos de los Últimos Días. Su colega, Harry Anderson, ya había estado trabajando en una serie de pinturas bíblicas. Lovell tomó la ilustración de escenas del Libro de Mormón. [10] Las obras de Anderson y Lovell siguen siendo muy conocidas entre los mormones y todavía se utilizan en las publicaciones de la Iglesia de los Santos de los Últimos Días. [11]
Durante y después de la década de 1960, Lovell se centró cada vez más en el suroeste de Estados Unidos. En 1969, George y Gladys Abell le encargaron a Lovell que produjera una serie de pinturas para el futuro Museo del Petróleo de la Cuenca Pérmica en Midland Texas. En 1995, Tom Lovell dijo que las pinturas que hizo para la Fundación Abell eran «algunos de los encargos más importantes de (su) vida». [12] En 1975, Lovell y su familia se mudaron a Santa Fe, Nuevo México, sin dejar de crear obras centradas en los nativos americanos y el suroeste de Estados Unidos. [13]
Lovell fue miembro de la Society for Illustrators, y finalmente fue nombrado Laureado del Salón de la Fama en 1974. También fue miembro de los Cowboy Artists of America. En 1992, tanto la Academia Nacional de Arte Occidental como el Salón de la Fama del Vaquero Nacional honraron a Lovell con un premio Lifetime Achievement Award. También fue dos veces ganador del Prix de West de la Academia Nacional de Arte Occidental. [14]
En 1997, tanto Tom Lovell como su hija Dorothy murieron trágicamente en un accidente automovilístico en Santa Fe.
Elizabeth Gouin, marzo de 2017
Otra fuente de información biográfica sobre Tom Lovell son sus artículos almacenados en el Museo Nacional de Vaqueros: http://drc.nationalcowboymuseum.org/findingaids/collections/lovell.aspx
[1] «Tom Lovell». Artistas vaqueros de América . Consultado el 22 de marzo de 2017.
[2] Saunders, David. «Tom Lovell». Field Guide to Wild American Pulp Artists , 2009. Consultado el 22 de marzo de 2017.
[3] Orbeck, BJ «Más sobre Tom Lovell». The Permian Basin Petroleum Museum, 1997. Consultado el 22 de marzo de 2017.
[4] «Tom Lovell». Artistas vaqueros de América .
[5] Ibíd.
[6] «Tom Lovell». Wikipedia. Consultado el 22 de marzo de 2017.
[7] Orbeck, BJ «Más sobre Tom Lovell». The Permian Basin Petroleum Museum, 1997. Consultado el 22 de marzo de 2017.
[8] Saunders, David. «Tom Lovell». Field Guide to Wild American Pulp Artists , 2009. Consultado el 22 de marzo de 2017.
[9] «Resultados de la búsqueda: Tom Lovell». Creatividad de National Geographic . Consultado el 22 de marzo de 2017.
[10] Barrett, Robert T. y Susan Easton Black. «Estableciendo un estándar en el arte SUD: Cuatro ilustradores de mediados del siglo XX». Páginas. 57-63.
[11] Scribner, Herb. «¿Quién es el adventista del séptimo día cuyas pinturas están en todas las iglesias mormonas?» Desert News Faith, 28 de febrero de 2017. Consultado el 28 de marzo de 2017.
[12] Orbeck, BJ «Más sobre Tom Lovell». The Permian Basin Petroleum Museum, 1997. Consultado el 22 de marzo de 2017.
[13] «Tom Lovell». Artistas vaqueros de América . Consultado el 22 de marzo de 2017.
[14] Ibíd.
Fuente | Illustrations History
